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Cinco perguntas com Andrea Davis | entretenimento

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Conhecida por seu amor, conhecimento e vontade inabalável de promover a música reggae localmente e no exterior, Andrea Davis incorpora o que significa misturar paixão e propósito. Desde a conceituação do Dia Internacional do Reggae (IRD) em 1994 até a organização de celebrações anuais, Davis usa muitos chapéus quando se trata da indústria musical e criativa da Jamaica. Guiada por sua crença de que “o reggae é o primeiro som verdadeiro do mundo”, ela viajou aos quatro cantos do mundo para divulgar e estudar o impacto do gênero e da cultura em pessoas de diversas origens.

Ela trabalhou com muitos dos grandes nomes da ilha, incluindo Toots, The Maytals e Morgan Heritage, enquanto trabalhava como palestrante; Consultor de Marca, Criativo e Política; atendente; Produtor de cinema e TV. e orador público. As principais áreas do foco estratégico de Davis incluem propriedade intelectual, economia criativa e branding. Ela fez um extenso trabalho com a Jamaica Productions Foundation, a Jamaica Music Society, o Jamaica Intellectual Property Office e o governo jamaicano, com o único objetivo de defender o desenvolvimento da música e da indústria criativa e sua mobilização para um público global, para que a ilha possa colher o máximo de benefícios.

Como tal O Catador Comemorando o Dia Mundial do Reggae, Comemorando 60 anos de música ska, Davis fala com ela cinco perguntas Sobre o estado atual da indústria da música local e a importância do IRD em manter o reggae relevante, pois compete com outros gêneros globais emergentes.

1. Por que 60 anos de ska foi escolhido como foco deste ano para o IRD?

Enquanto a Jamaica comemora seu 60º aniversário de independência, o IRD destaca a música ska como trilha sonora. A cultura Sca, pioneiros e embaixadores são celebrados por sua contribuição ao rico legado musical da Jamaica. Ska foi a primeira exportação musical de sucesso comercial dada ao mundo, e o mundo, por sua vez, plantou um jardim abundante que a Jamaica semeou. Os historiadores da música costumam dividir a história do ska em três períodos: a cena original jamaicana dos anos 1960 (primeira onda); O renascimento do ska de dois tons inglês no final dos anos 1970 (segunda onda); e o movimento de terceira onda da SCA, que começou na década de 1980 e ganhou popularidade nos Estados Unidos na década de 1990. A quarta onda inclui a explosão global do SKA com bandas, festivais e gravadoras locais, da Ásia à América Latina, nas últimas duas décadas.

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2. As celebrações do IRD atendem a um público global, pois a música reggae é conhecida e apoiada em todo o mundo. Com o surgimento de gêneros como Afrobeats e Reggaeton, que ganharam popularidade e apoio em todo o mundo, como as festividades mantêm o reggae relevante?

O reggae é o primeiro ritmo verdadeiramente global, impulsionado por um público diversificado que abraçou o gênero como uma parte importante da cultura global. A música jamaicana deu origem a uma série de variações locais em sua influência, do ska punk ao hip-hop e do reggaeton à dance music eletrônica. A Jamaica tem sido um centro de criatividade nos últimos 60 anos e apresentou ao mundo seis gêneros de música, que continuam a ter apelo de mercado em todo o mundo. Como uma fonte criativa e inovadora, a Jamaica continua sendo um importante contribuinte para a cultura mundial, mas a explosão do Afrobeats e do Reggaeton superou amplamente a música jamaicana, com exceção de Bob Marley e Sean Paul. O IRD é uma plataforma de marketing para a principal indústria musical jamaicana criativa e internacional da Jamaica. Ele serve como um catalisador para a mídia, marcas e partes interessadas em todo o mundo que o usam para defender, celebrar e informar o crescimento do reggae globalmente. IRD é um esquema de festival híbrido projetado para unir, inspirar e elevar a comunidade global de reggae. Apoiado por parceiros de mídia e eventos participantes no passado, o IRD foi celebrado em mais de 40 países, incluindo Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Nova Zelândia, Austrália, Brasil, Índia, China, Cingapura, Tailândia, Quênia, África do Sul , Nigéria e Caribe.

3. O que você acha que está faltando na atual indústria da música local e, se tiver a oportunidade, como você poderia melhorá-la?

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São necessários vários passos para fortalecer o ecossistema capacitador necessário para que a Jamaica permaneça competitiva na indústria da música internacional, incluindo educação e treinamento, acesso a capital, local e infraestrutura institucional, marketing e merchandising. Por mais de seis décadas, o mundo vem tentando soar como a Jamaica, desde a crescente Patwa Mrs. Law até Bob Marley espalhando o reggae nos Four Corners. No entanto, na última década, a Jamaica parece ter mudado de inventar sua própria expressão vocal para imitar outras. Precisamos conectar raízes por ramos para que as gerações futuras possam ter uma base sólida sobre a qual construir os próximos capítulos da herança musical da Jamaica.

4. Quando você fundou o Dia Internacional do Reggae em 1994, o que o motivou ou inspirou a fazê-lo? Conte-nos a história e a jornada para onde estamos agora.

O Dia Internacional do Reggae foi inspirado por um discurso proferido por Winnie Mandela durante sua visita à Jamaica com seu marido, Nelson, após sua libertação da prisão, no qual ela falou sobre o poder da música reggae para inspirar e elevar o povo da África do Sul em sua lutar. contra o apartheid. Influenciado pela influência da cultura jamaicana até então, a ideia de um dia para celebrar este gênero nasceu através da mídia em 1994 como Dia do Reggae e se expandiu para o Dia Mundial do Reggae em 1996, após o nascimento da Internet, que ofereceu uma nova e excitante maneira de se conectar com o mundo.

5. Quais são algumas de suas músicas e apresentações favoritas, quem e quais músicas você está ouvindo agora?

Para mim, os Skatalites, como os principais arquitetos do gênero, continuam sendo o padrão para o ska com cantos como Hora do Leste E a Canhões Navarone. Clássicos de artistas como The Maytals – guerra de ska E a Nunca cresce; Pequena Millie – meu filho pirulitoDesmond Dakar – israelenses; Príncipe Buster – Al Capone. Muradores – Deixe em fogo baixoDerek Morgan – marcha para a frente, Atualmente em rotação na minha playlist de 1º de julho.

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Beyoncé deslumbra em jeans com joias em viagem surpresa ao Brasil | Beyoncé Knowles | Just Jared: notícias e fofocas sobre celebridades

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Beyoncé deslumbra em jeans com joias em viagem surpresa ao Brasil |  Beyoncé Knowles |  Just Jared: notícias e fofocas sobre celebridades

Beyoncé Ela fez uma exibição deslumbrante ao chegar ao Brasil na quinta-feira (21 de dezembro).

A estrela de “Heated”, de 42 anos, desceu para surpreender os fãs na festa do Club Renaissance após a estreia de seu filme Renascença: um filme de Beyoncé (Salvador na Bahia).

Ela desceu do avião com look enfeitado com joias do estilista brasileiro Patboque incluía uma jaqueta jeans com bordados intrincados, jeans de cintura alta e um top curto brilhante. Beyoncé Ela usava seu cabelo loiro platinado em ondas e finalizou sua linda roupa com óculos escuros brancos e salto cromado.

Foi um momento fashion impressionante, mas mudou antes de ela chegar à festa.

Leia mais sobre a passagem de Beyoncé pelo Brasil…

nas imagens Postado no X (antigo Twitter), Beyoncé Ela substituiu sua roupa por um vestido prateado de lantejoulas com capa e capacete combinando.

Ela compartilhou uma mensagem sincera com seus fãs no evento.

“Vim porque te amo muito. Foi muito importante para mim estar aqui, aqui, na Bahia. Guerra eletrônica. “Renascimento é sobre liberdade. É sobre beleza, alegria, resiliência e tudo o que vocês são. Estou muito honrado por estar aqui e muito feliz em ver seus lindos rostos. todo o seu apoio por tantos anos Não há ninguém como todos vocês. Você é o número um e o único, Bahia!

Durante a comemoração, ela experimentou o desafio mudo, que se espalhou por toda sua Passeio renascentista. Porém, seus fãs ficaram tão entusiasmados que não se acalmaram nem por alguns momentos, deixando o ícone pop com um sorriso no rosto.

Se você perdeu, Beyoncé Ela explicou anteriormente por que seu novo filme foi “um dos projetos mais difíceis” que ela já enfrentou.

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Veja novas fotos de Beyoncé durante sua viagem ao Brasil na galeria…

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“The Wiz” na Broadway Review: diversão às custas de uma história coesa

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O último renascimento de “The Wiz” só quer ser divertido. E isso é um problema.

O original era raro. Quando foi lançado em 1975, o musical ganhou o prêmio Tony de Melhor Musical e foi um dos poucos shows da Broadway na época a apresentar um elenco totalmente negro. A fragrância original era viva, rica, cheia de cor e magia, oferecendo uma vitalidade como nunca antes. Músicas como “Home” e a funky “Ease on Down the Road” estão gravadas no cancioneiro americano.

promoção Como “The Wiz” através de “Blackest of Black Lenses” em um longa do New York Times, o novo revival que acaba de estrear na Broadway está em contato com seu legado e oferece uma experiência agradável. Mas eventualmente, este “sábio” dá errado. A produção se preocupa em criar entretenimento e destacar a negritude, em detrimento de uma visão artística coesa.

A adaptação de “O Mágico de Oz” mostra Dorothy (Nichelle Lewis) calçando os chinelos novamente (prata, não vermelho rubi) e pegando um grupo de amigos (Avery Wilson, Philip Johnson Richardson, Kyle Ramar Freeman) enquanto eles viajam para encontrar o grande e poderoso Feiticeiro (Wayne Brady) que… Ele pode resolver todos os problemas. As harmonias e solos recebem frequentemente aplausos entusiasmados, uma prova do talento abundante da banda. Lois é a gentil Dorothy, fazendo uma interpretação maravilhosa e emocionante da terna balada “Home”. Melodia A. Bates, como tia Em e a bruxa malvada Evelyn, é uma força poderosa, trazendo humor e destreza vocal à balada gospel “Nobody Brings Me No Bad News”. Brady é um encantador enérgico e alegre, que abraça totalmente sua personalidade grandiosa. Freeman age histericamente como um leão, frequentemente fazendo o teatro explodir em gargalhadas.

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Mas o som da música era avassalador. Os vocais de qualquer artista são frequentemente engolidos pelo movimento da orquestra. Música por música, os cantores ouvem (Deborah Cox, que interpreta Glinda, é quase inaudível durante seu verso em “He's the Wiz”, uma verdadeira vergonha, dada a sua riqueza de habilidades). À medida que os artistas eram forçados a cantar, a rotina tornou-se cada vez mais familiar.

As escolhas da diretora Shelley Williams são igualmente desanimadoras. O renascimento carece de sinergia entre as imagens. As projeções e adereços que nos movem pelas locações fazem Oz parecer genérico e barato.

A designer cênica Hannah Beachler, conhecida por seu trabalho na série Pantera Negra, Emprestar De uma coleção de imagens de inspiração negra: as casas coloridas da Nova Orleans negra e os símbolos Adinkra esculpidos nas árvores. Afrobeats e punhos poderosos adornam o Green Wiz Throne. Mas está fragmentado e nunca integrado numa visão sustentável.

Em um musical repleto de recursos visuais, Williams deixa de ilustrar momentos importantes. No Yellow Brick Road é uma das imagens mais memoráveis ​​do musical. Ele é substituído por dançarinos vestindo uniformes de guarda amarelos impressos para parecerem uma estrada. Suas entradas e saídas padrão tornam-se monótonas, especialmente quando sua coreografia não preenche o resto do palco.

Também nunca vemos Dorothy voltar para casa e se reunir com sua tia (a peça termina quando ela chega em casa). O colapso de Evelyn ocorre no topo de uma torre escalonada, de modo que o público vê apenas leves fios de fumaça para saber que ela foi derrotada – muito rapidamente.

Os quatro protagonistas do musical são muitas vezes relegados à margem do palco ou bloqueados por membros da companhia de dança. A coreografia de Jakyll Knight, conhecido por seu trabalho com Beyoncé, agrada ao público: uma mistura de giros, giros e elevadores. Mas, como acontece com outros elementos do espetáculo, não há uma conexão clara com a narrativa.

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O livro original de William F. Brown foi atualizado pela comediante Amber Ruffin, cujas piadas às vezes são engraçadas (embora aquela em que Evillene tem medo de molhar sua prensa de seda seja um pouco irritante). Ruffin não perde tempo explicando seu senso de humor, permitindo que… nós Quem consegue, consegue.

Mas as questões dramáticas sobre Dorothy permanecem por trás do muro de brincadeiras. Por que Dorothy de repente considera o Kansas seu “lar”, especialmente depois de compartilhar seu profundo isolamento no inferno rural? Como Dorothy se sente ao longo de sua jornada, especialmente porque a maior parte de seus diálogos é usada para encorajar constantemente seus amigos? Essas questões básicas ficam sem resposta na busca por diversão, e Dorothy é empurrada para os arredores de sua história.

Em muitos aspectos, “The Wiz” é uma hora mágica. É divertido sentir que o público está realmente gostando. Mas o seu compromisso com a alegria a leva por um caminho muito difícil.

Wiz, em exibição no Marquis Theatre em Nova York. 2 horas e 30 minutos, incluindo intervalo. wizmusical.com

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10 milhões de espectadores após uma semana

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10 milhões de espectadores após uma semana

O 100º episódio de “9-1-1”, estrelado por Joey Graziadei e Jesse Palmer como um crossover com “The Bachelor”, alcançou uma classificação de 0,91 entre adultos de 18 a 49 anos após uma semana de atraso na exibição.

Acima de 0,59 com base nos dados do mesmo dia, isso marca a melhor classificação Live + 7 da série na demo principal desde o final da sexta temporada em maio de 2023, de acordo com a Nielsen. Depois de incorporar os dados de propriedade da Disney em streaming no Hulu e outras plataformas digitais, a classificação de 18 a 49 anos atingiu 2,2, acima dos 2,18 alcançados na semana anterior, quando “9-1-1” atingiu o recorde da temporada de 10,7 milhões de espectadores. De acordo com dados da Multiplataforma+7.

No total de telespectadores, o crossover teve pouco menos de 4,8 milhões de telespectadores quando foi ao ar em 4 de abril, antes de subir 111% para 10 milhões de telespectadores, não muito longe do recorde estabelecido pelo episódio de 28 de março.

De acordo com os dados mais recentes da Nielsen, “9-1-1” é o drama de maior audiência da temporada entre adultos de 18 a 49 anos.

“9-1-1” foi renovado para uma oitava temporada pouco antes do crossover ir ao ar. Junto com as participações de Graziadei e Palmer, o 100º episódio gerou burburinho ao revelar que Puck, interpretado por Oliver Stark, era bissexual. “Acho que ele merece, acho que ele merece, e estou animado por ter a oportunidade de contar a ele”, disse Stark em entrevista à revista. diversoMais tarde, ele acrescentou em suas redes sociais que “não poderia estar mais orgulhoso” da história.

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Além de Stark, “9-1-1” é estrelado por Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Kenneth Choi, Aisha Hinds, Ryan Guzman e Gavin McHugh. A série vem dos criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk e do diretor Tim Minear. 20th Television é produzida em associação com Ryan Murphy Television e Brad Falchuk Teley-Vision. Os produtores executivos incluem Bassett, Krause, John J. Gray, Brad Becker, Christine Riedel, Juan Carlos Cotto e Lindsay Beaulieu.

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