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Lamont Doziere, escritor de muitas das obras da Motown, morreu aos 81 anos

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Lamont Doziere, escritor de muitas das obras da Motown, morreu aos 81 anos

Lamont Doziere, o prolífico compositor e produtor que foi crucial para o sucesso da Motown Records com um terço da equipe Holland-Dozier-Holland, morreu na segunda-feira no Arizona. Ele tinha 81 anos.

Robin Terry, presidente e CEO do Motown Museum em Detroit, confirmou a morte, mas não especificou a causa.

Juntamente com os irmãos Brian e Eddie Holland, Mr. Dozier escreveu canções para dezenas de musicais, mas o trio trabalhou mais frequentemente com Martha e Vandella (“Heat Wave”, “Jimmy Mack”), Four Peaks (“Bernadette”, “I Can’t Help Myself”) Especialmente as Supremes (“Você não pode se apressar com amor”, “Amor pelas crianças”). Entre 1963 e 1972, Holland-Dozier-Holland foi responsável por mais de 80 singles que chegaram ao top 40 nas paradas pop ou R&B, incluindo 15 que alcançaram o primeiro lugar. “Era como se estivéssemos jogando na loteria e Mr. Dozier escreveu em sua autobiografia, “How Sweet It Is” (2019, que ele escreveu com Scott B. Bomar).

Nelson George, em sua história da Motown de 1985, “Where Has Our Love Gone?” (com o nome de outra música Dutch-Dozer-Holland), descrevia como o jovem trio conquistou os funcionários e músicos mais experientes da empresa. Ele escreveu: “Essas crianças tinham uma visão real do gosto do público comprado” e possuíam “um dom inato para melodias, um senso para as letras de uma música de história e a capacidade de criar licks vocais e instrumentos repetitivos conhecidos como ‘ganchos’. ‘.”

George acrescentou: “Brian, Eddie e Lamont adoravam o que estavam fazendo e trabalhavam dia e noite, compondo música como o velho que Ford fazia para carros”.

Nas suas memórias, o Sr. Dozier concordou: “Pensamos na HDH como uma fábrica dentro de uma fábrica.”

Lamont Herbert Dozier – em homenagem a Lamont Cranston, o personagem principal da série de rádio “The Shadow” – nasceu em 16 de junho de 1941, em Detroit, o mais velho dos cinco filhos de Willie Lee e Ethel Janet (Waters) Dozier. Sua mãe criou a família em grande parte, ganhando a vida como cozinheira e governanta; Seu pai trabalhava em um posto de gasolina, mas tinha problemas para manter um emprego, possivelmente porque sofria de dor crônica nas costas como resultado de uma lesão na Segunda Guerra Mundial (ele caiu de um caminhão).

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Quando Dozier tinha cinco anos, seu pai o levou a um baile de formatura com uma conta de estrelas que incluía Count Basie, Nat King Cole e Ella Fitzgerald. Enquanto a música excitava o garotinho, ele também se emocionava com a reação extática do público, decidindo que isso faria as pessoas se sentirem bem da mesma forma.

Como estudante do ensino médio, Dozier escreveu músicas, rasgou sacolas de supermercado para ter papel para as letras e formou os Romeos, um grupo de raças. Quando a Atco Records, uma subsidiária da Atlantic, lançou a música “Fine Fine Baby” de Romeos em 1957, Dozier deixou o ensino médio aos 16 anos, esperando o estrelato. Mas quando Jerry Wexler, do Atlantic, quis uma segunda música, Dozier exagerou, dizendo que a banda só faria um LP completo. Ele recebeu uma carta de desejo e tirou Romeu do pôster.

Após a separação da família Romeo, Dozier fez um teste para a Anna Records, uma nova gravadora que ele chamou de Billy Davis e as irmãs Anna e Gwen Gordy; Ele foi colocado em um grupo chamado Voice Masters e designado como Ranger. Em 1961, chamado Lamont Anthony, ele lançou seu primeiro single, “Let’s Talk It Over” – mas preferiu o outro lado, “Popeye”, uma música que ele escreveu. O filme Popeye, que apresentava o jovem Marvin Gaye na bateria, tornou-se um sucesso regional até ser esmagado pela King Features, o dono do personagem de desenho animado Popeye.

Depois que os discos de Anna e Gwen foram dobrados em 1961, Dozier recebeu um telefonema de Berry Gordy Jr., irmão de Anna e Gwen, oferecendo-lhe um emprego como compositor em sua nova marca, Motown, com um adiantamento de US$ 25 por semana. . contra royalties. Mr. Dozier começou a colaborar com o jovem compositor Brian Holland.

“Era como se Brian e eu pudéssemos completar as ideias musicais um do outro da mesma forma que algumas pessoas terminam as frases umas das outras”, escreveu Dozier em seu diário. “Percebi imediatamente que compartilhamos uma linguagem criativa secreta.”

Logo eles se juntaram ao irmão mais velho de Brian, Eddie, que é especialista em letras, e eles começaram a escrever músicas juntos – embora nem todos os três estivessem na mesma sala. Mr. Dozier e Brian Holland escreveram a música e supervisionaram uma sessão de gravação com a banda Motown House. Então Eddie Holland escreve as letras. Quando chegou a hora de gravar os vocais, Eddie Holland dirigiria o vocalista e Mr. Dozier dirigiria os backing vocals.

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Em suas memórias, Dozier resumiu: “Brian era toda a música, Eddie era toda a letra, e eu era o homem que os une”.

Às vezes ele tem uma ideia da sensação da música: ele escreveu “Reach Out I’ll Be There” para Four Peaks pensando na frase de Bob Dylan “Like a Rolling Stone”. Às vezes, ele cria truques que chamam a atenção, como as guitarras agitadas no início da música do Supremes “You Keep Me Hangin’ On” que tocou em um noticiário de rádio.

E às vezes o Sr. Dozier pronunciava uma frase real que funcionava na música, como fez uma noite quando estava em um motel em Detroit com sua namorada e outra namorada começando a bater na porta. Ele implorou ao intruso: “Pare, em nome do amor” – então percebendo a força do que ele havia dito. Holland-Dozier-Holland rapidamente colocou a frase em uma música de três minutos, “Pare! Em nome do amor”.

Em 1965, Gordy distribuiu um memorando ousado para os funcionários da Motown que dizia em parte: “Não lançaremos pelo menos um produto Top Ten para nenhum artista; e como as Supremes são mais universalmente aceitas do que outros artistas, só as lançaremos número 1.” Holland-Dozier-Holland subiu: embora não tenham chegado ao topo todas as vezes com as Supremes, elas escreveram e produziram 10 músicas pop incríveis para o grupo.

“Aceitei que a profissão de artista não existia para mim na Motown”, escreveu Dozier em 2019. “Eu ainda queria, mas estava constantemente em demanda por mais músicas e mais produção para uma lista crescente de artistas.”

Quando Marvin Gaye, que se transformou de baterista em estrela da música, precisou gravar algum material antes de fazer uma longa turnê, o Sr. . Mr. Jay apareceu para a sessão com os tacos de golfe, atrasado e despreparado, pregando a música em uma tomada perfeita.

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O Sr. Dozier e os irmãos holandeses deixaram a Motown em 1967, no auge de seu sucesso, em uma disputa por dinheiro e propriedade, e iniciaram duas de suas próprias marcas, Invictus e Hot Wax; Seu maior sucesso foi “Band of Gold” de Frida Payne, que atingiu o Top 10 em 1970.

“A Holanda deixou Dozier e a Holanda e o som desapareceu”, disse Mary Wilson, da Supremes, ao The Washington Post em 1986.

Dozier escreveu mais sucessos com Holland (muitos atribuídos ao pseudônimo coletivo Edythe Wayne devido a disputas legais em andamento com a Motown) e se apresentou solo em 1973, retomando sua carreira de cantor.

Ele lançou dezenas de álbuns solo ao longo dos anos, mas sem alcançar o estrelato como cantor; Seu maior sucesso nas paradas veio em 1974, mais notavelmente com “Trying to Hold On to My Woman”, que alcançou o top 20, e “Fish Ain’t Bitin”, que incitou Richard Nixon a sair, ficou um pouco magoado quando foi publicado. recebeu uma carta da Casa Branca pedindo que ela parasse de promover a música.

Mr. Dozier teve mais sucesso colaborando com outros artistas na década de 1980, escrevendo músicas com Eric Clapton, o líder do Simply Red, Mick Hucknall (que lançou “Infidelidade” graças a “Hucknall-Dozier-Hucknall”) e Phil Collins, que atingiu # 1 em 1989 com a música Dozier-Collins “Two Hearts”.

Nenhuma informação estava imediatamente disponível sobre os sobreviventes.

O Sr. Dozier atuou como Professor em Residência no Thornton College of Music da University of Southern California e Presidente do Conselho de Administração da National Academy of Songwriters, transmitindo sua sabedoria adquirida com tanto esforço para escritores mais jovens.

“Sempre coloque a música antes do seu ego”, escreveu ele em seu diário. Ele revelou o segredo de sua produtividade incansável: “O bloqueio de escritor existe apenas em sua mente e, se você se permitir, prejudicará sua capacidade de agir como uma pessoa criativa. A resposta para o chamado bloqueio de escritor é para fazer o trabalho.”

Jenny Gross Contribuir para a elaboração de relatórios.

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“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

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“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

NOVA IORQUE – A ópera rock “Tommy”, de Pete Townshend, de 1969, um uivo aterrorizante, embora transcendente, de raiva e angústia pelos danos causados ​​aos baby boomers pelas mãos de seus pais devastados pela guerra, retorna à Broadway em uma nova peça nascida em Nova York. . Uma produção de Chicago dirigida por Des McAnuff que irá impressioná-lo absolutamente. Muitas reprises podem ser esperadas no Nederlander Theatre, e qualquer outra coisa rebate nos atuais para-lamas da Broadway.

McAnuff, é claro, foi o homem que primeiro transformou esta peça épica de expressão do vinil britânico em uma peça de teatro. Seus flippers ainda jogam o jogo normal de pinball em uma era digital inimaginável nos dias de glória do The Who. Townsend continua sendo um dos maiores compositores e guitarristas de rock do mundo, embora tenha escrito sua obra-prima quando ainda tinha vinte e poucos anos, quando a música pop era toda alegre, singles de três minutos e longe de estar pronta para uma “ópera”. Pepper's Lonely Hearts Club Band, claro, mas o The Who tinha fãs de rock mais estóicos, preferindo riffs de guitarra altos a experiências psicodélicas.

Agora, porém, o mundo avançou o suficiente para conhecer Tommy, onde ele sempre viveu, e isso significa sua história psicologicamente orientada de autoatualização atrasada devido a traumas de infância, paródias de figuras de autoridade abusivas e o culto à celebridade. Townsend disse que escreveu “Tommy” para dar peso ao The Who, para se tornar um artista e para ajudar a trazer autoconsciência a um público jovem semelhante que ainda não entendia sua própria experiência ou o que realmente queria da vida. . McAnuff claramente não terminou este show em 1993, ano em que estreou na Broadway.

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Como você acha que eles fizeram isso? A resposta, para mim, ficou clara na estreia de “The Who’s Tommy” no verão passado no Goodman Theatre. McAnuff trabalhou em muitos musicais ao longo dos anos, mas ele sente claramente que este define uma geração e, portanto, tem um alcance mais profundo. Ou, em termos menos elegantes, este é o trabalho de pessoas no crepúsculo das suas carreiras que estão agora interessadas em muito mais do que vender bilhetes;

Porém, na nova coreógrafa Lorraine Lattaro, McAnuff encontrou uma pessoa mais jovem que poderia animar os temas expressivos de “Tommy”. Parece-me que o trabalho de Lataro gira em torno da ideia de corpos jovens se movendo sem levar em conta os sinais cerebrais, como se estivessem reagindo ao fogo de um rifle, seja de fora da pele ou de dentro. É um espetáculo para ser visto.

Se você viu o “Tommy” original em 1993, como eu, provavelmente verá muitas semelhanças em termos da contribuição narrativa de McAnuff para contar a história. (Ele tem crédito de co-autor, embora a peça permaneça inteiramente composta, sem quase nenhum diálogo.) Mas o primeiro “Tommy” veio da era analógica; Desta vez Townshend e McAnuff têm projeções digitais para explorar, permitindo maior fluidez. As projeções de Peter Negrini são algumas das melhores imagens virtuais que já vi, do ponto de vista narrativo. Eles são restritos o suficiente para não competir com os humanos. Eles evocam a Londres dos anos 1960 com absoluta honestidade. E pode ganhar vida como uma pintura de Mark Rothko quando combinada com o cenário de David Korens e a iluminação de Amanda Ziff.

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Tommy não tem estrelas. O elenco permanece essencialmente o mesmo em relação a Chicago, apresentando o enigmático mas contido Louis Borzge na versão adulta do papel principal, Alison Love (que atinge algumas notas difíceis de quebrar) e Adam Jacobs. Há também uma atuação impressionante e corajosa de John Ambrosino como o malvado tio Ernie, que se odeia até o fim. O sentimento de especialidade coletiva envolve mais do que apenas transformações estelares.

Agora, o que é surpreendente para aqueles de nós que cresceram ouvindo “Tommy” (eu usei minha cópia) é que os homens da geração baby boomer são frequentemente vistos, culturalmente, como agressores calculistas. Tommy apresenta o outro lado, uma explicação musical do que os pais, um tio mau ou um primo agressor fizeram conosco em uma idade vulnerável. Há muito que não é dito e quaisquer pecados são vistos como uma zombaria da Maior Geração. Mas a maioria de nós acha familiar pelo menos parte da experiência de Tommy. Sou um baby boomer à beira da geração

É claro que nem todos tiveram esta experiência de vida; Alguns podem ver este show como um pedido de desculpas àqueles que já se entregaram. Se for você, caminhe pela 41st Street e entregue seu ingresso a alguém que entende exatamente o que Townsend alcançou em 1969 e que agora retorna como uma estridente coda boomer, um banquete de rock libertário e um lembrete de que os pais realmente melhoraram.

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No Nederlander Theatre, 208 West 41st Street, Nova York; tommythemusical.com

Chris Jones é o crítico do Tribune.

[email protected]

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A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

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A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

A atriz Florence Pugh se tornou a última vítima depois de ser atingida no rosto por um objeto voador durante uma aparição no Brasil.

A jovem de 27 anos participou do painel “Duna: Parte Dois” na CCXP 2023 com seus colegas de elenco, incluindo Timothée Chalamet, Zendaya Coleman e Austin Butler, além do diretor Denis Villeneuve no dia 3 de dezembro.

Quando o papel chegou ao fim, todos os atores e o diretor posaram para fotos juntos, segundo aceshowbiz.com.

Nos vídeos do incidente que circularam online, todos sorriam até que Pugh se assustou com um objeto atirado nela por um membro do público.

Ela pareceu gritar “uau” ou “ah” antes de colocar a mão no olho afetado.

A estrela de “Oppenheimer” então se abaixou para pegar o objeto, mas não ficou claro o que a atingiu.

Timothy e Austin, que estavam ao lado dela, também expressaram choque e pareciam preocupados com Pugh, enquanto Zendaya e Villeneuve perderam o momento enquanto conversavam.

A atriz e seus colegas de elenco estiveram presentes em um evento da Comic Con em São Paulo para promover a próxima sequência de ficção científica.

Momentos antes do incidente, a atriz britânica falou sobre sua felicidade por fazer parte do comitê. “Eu me diverti muito saindo e saindo com essas pessoas, e muito menos trabalhando com elas”, disse ela. “Vir aqui – o poder nesta sala – remonta ao primeiro filme, e sentíamos isso quando íamos ao set todos os dias. Então, estar aqui com o segundo cara é muito especial.”

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Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa

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Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa
  • Escrito por Sean Coughlan
  • Correspondente real

Explicação em vídeo,

Rei Carlos revelou sua “profunda tristeza” por não ter comparecido à missa de Mundi

O rei Carlos falou de sua “profunda tristeza” por ter perdido a tradicional missa de Quinta-feira Santa.

O rei não participa de eventos públicos enquanto está sendo tratado de câncer, mas gravou uma mensagem que foi transmitida durante a cerimônia religiosa na Catedral de Worcester.

Em vez disso, a Rainha Camilla esteve presente na cerimônia, distribuindo o dinheiro de Maundy.

Na sua mensagem, o Rei reafirmou o seu compromisso de coroação “de não servir, mas de servir” “de todo o coração”.

Ele elogiou aqueles que “estendem a mão da amizade, especialmente em momentos de necessidade”.

Ele acrescentou: “É uma grande tristeza para mim não poder estar com vocês hoje”.

O número de beneficiários dos fundos do Maundy corresponde à idade do rei – portanto, 75 homens e mulheres receberão este presente simbólico.

A mensagem do rei, gravada em meados de março, incluía uma leitura da Bíblia e um chamado como nação: “Precisamos e nos beneficiamos muito daqueles que nos estendem a mão da amizade, especialmente em nossos momentos de necessidade”.

Ele disse que os 150 beneficiários dos fundos Mundi hoje “são exemplos maravilhosos dessa bondade; de ​​ir além do dever e de dar tanto de suas vidas para servir aos outros em suas comunidades”.

O Serviço Maundy, em que o rei entrega presentes, é uma das cerimónias reais mais antigas, que remonta pelo menos ao século XIII e ao reinado de D. João, o rei que está sepultado nesta catedral medieval.

Até Tiago II, no século XVII, o rei também lavava os pés dos pobres, em eco de Jesus lavando os pés dos apóstolos na Última Ceia.

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A Rainha sai da catedral acompanhada pelo Bispo de Worcester, John Inge

A cerimónia inclui agora a distribuição de porta-moedas aos idosos, 75 homens e 75 mulheres, que têm estado envolvidos na ajuda à igreja e à comunidade local.

Os vencedores deste ano receberam moedas de £ 5 com um dragão Tudor, uma moeda do bicentenário de 50 centavos para a Royal National Lifeboat Institution e moedas Maundy de prata especialmente cunhadas.

A carta do rei elogiou os destinatários do dinheiro de Maundy como “exemplos maravilhosos desta bondade”.

Este foi mais um compromisso em que a Rainha Camila compareceu em nome do Rei, enquanto este continua o tratamento do cancro iniciado no mês passado.

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O Rei continuou a realizar as suas reuniões, incluindo uma reunião na quarta-feira com Mohamed Nasheed, Secretário-Geral do Fórum Vulnerável ao Clima.

Ele não participou de nenhum grande evento público com grandes multidões, mas participará da missa de Páscoa no domingo de manhã na Capela de São Jorge, em Windsor.

Será um evento menor nesta Páscoa, com o Príncipe e a Princesa de Gales e os seus filhos não presentes, enquanto Catherine continua a sua recuperação.

O rei enviou uma mensagem de vídeo para a missa anual da Commonwealth no início deste mês, mas entende-se que a Catedral de Worcester não tinha instalações de vídeo, então uma mensagem de áudio foi reproduzida.

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A Rainha distribuiu moedas Maundy em carteiras de couro vermelho

O grupo antimonarquia emitiu um comunicado antes do serviço religioso dizendo que a monarquia era “ruim para a democracia britânica” e que a visita da Rainha a Worcester seria um sinal de “quão fora de sintonia a monarquia está com os valores da maioria de nós”. “. .

Cantos de protesto puderam ser ouvidos de longe quando a Rainha chegou à Catedral de Worcester.

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