O último renascimento de “The Wiz” só quer ser divertido. E isso é um problema.
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Na Bienal de Veneza, lavanderias ou banhos de arte contemporânea
Veneza – Um pouco perdido agora na névoa cerebral do tempo, mas em março de 2020 um dos primeiros memes da pandemia de coronavírus emergiu das águas mais calmas desta república. algum bandido Poste uma foto de golfinhos Supostos a nadar no Bacino di San Marco, os cisnes navegam pelo intocado Grande Canal azul. Humanos se foram, Veneza era um paraíso natural! A cidade que Henry James chamou de seu “armazém de consolo” foi compactada em um tamanho compartilhável: uma utopia aquosa, visível em uma tela sensível ao toque, enquanto o vírus avançava em nossa direção.
golfinhos Foi uma farsa. Mas a sensação de que a humanidade é inimiga da vida e da beleza: essa parte pode ser verdade, a julgar pelos dias sombrios, confusos e desconexos da Bienal de Veneza de 2022. A exposição internacional de arte contemporânea mais antiga e famosa do mundo aberta ao público no sábado, depois de um ano de atraso, quase sem resultado A epidemia reduz o tamanho da exposição ou a importância subjetiva dos visitantes. Sim, as multidões são um pouco mais finas do que um carrapato em Veneza em meados de abril. (Não estou reclamando.) Sim, o quociente de iates gigantes diminuiu um pouco. (Certamente não estou reclamando.) No entanto, ainda é um rifle, já que a Bienal continua sendo uma mistura artística mais inflamável de mentes criativas, riqueza incrível e uma cultura global vacilante em seu caminho para o futuro.
Para os recém-chegados ao lago, A Brief Primer: The Venice Biennale é um show de duas metades. Consiste em uma grande exposição internacional – este ano é a 59ª edição; A primeira foi em 1895 – que mede a temperatura da arte contemporânea, junto com mais de 90 pavilhões onde os estados organizam suas próprias mostras. Esses pavilhões costumam apresentar exposições individuais; O Pavilhão dos Estados Unidos deste ano foi para o famoso escultor e oleiro Simon Lee. Além disso, os muitos museus de Veneza abrem as portas para suas maiores mostras durante a Bienal, enquanto comerciantes, instituições e funcionários alugam uma mansão ao lado do canal para exposições temporárias que variam de qualidade de museu a dinheiro e sacolas.
A principal mostra deste ano, organizada pela A italiana Cecilia Al Yamani, nascida em Nova Yorké altamente controverso e muitas vezes bem sucedido. esmagadoramente Das participantes femininas, o surrealismo, o ciborguismo, a vida animal e vegetal são os temas principais. Há pinturas absolutamente lindas na mostra principal das nova-iorquinas Amy Silman e Jacqueline Humphries; o Os trabalhos finais de Carrie Upson, o artista altamente ambicioso de Los Angeles que morreu no ano passado; e fascinantes entradas históricas de figuras esquecidas do século XX, muitos italianos, todas mulheres. Estarei postando uma resenha completa da exposição de Al Yamani na próxima semana, mas vou dizer muito isso agora: sua abordagem feminista, surreal e ecológica produziu um show coerente e desafiador, cuja visão otimista da libertação através da imaginação parece bastante raro hoje em dia.
Mas as apresentações patrióticas são a pior combinação que já vi em meus 20 anos de participação na bienal: um pesadelo de rua Garibaldi de conceitos meio quentes, escultura de cerâmica vulgar, pontuação política inovadora e pelo menos um gênero abraçando uma poça. Grandes artistas como Maria Eichhornum analista perspicaz de instituições de arte estabelecidas, teatro japonês e tecnologia coletiva Dumb Type, eles fazem alguns dos trabalhos menos interessantes de suas carreiras.
Surpresas revolucionárias, como a enorme ópera climática “Sun and Sea (Marina)” No pavilhão lituano da última edição, não está em nenhum lugar em evidência. Jovens artistas se enfrentam um a um. Nos pavilhões da Sérvia e da Itália, encontramos vistas distantes do céu encontrando o mar, um protetor de tela que evoca migração e perda. Se você não é “crítico” ou “questionando” algum material pré-existente, você está preso criando casas vazias e divertidas como a Uffe Isolotto da Dinamarca, que coloca esculturas altamente realistas de centauros mortos em meio ao feno azedo, ou a Áustria Jacob Lena Nebel e Ashley Hans Scherl, Suas esculturas suaves apresentam um esquema de cores mais adequado para “o preço é justo”. Veneza é uma cidade onde o presente não conseguiu viver de acordo com o passado por 500 anos. Este ano, o presente está realmente levando uma surra.
Pelas minhas contas, apenas artistas das alas nacionais chegaram à altura. Um é Majorzata Mirja Tas, um artista de Roma encheu o pavilhão polonês com uma tapeçaria de 12 peças cujas imagens da imigração cigana e da vida cotidiana estão entrelaçadas através de intermináveis pedaços de tecido costurado, paisley, renda e estopa. (Mirga Tas é a primeira artista feminina de Roma a representar a Polônia aqui.) Suas cenas animadas de atiradores, guitarristas, ativistas e carregadores de caixão têm uma grandeza que lembra os afrescos desta cidade, finalmente aplicados àqueles empurrados para a margem. história europeia.
o outro Stan Douglaso brilho imponente de Vancouver em fotografia e videoarte, investigando as revoltas transfronteiriças de 2011 (Primavera ÁrabeE Revoltas em LondresE Ocupar Wall Street) em uma contribuição dividida entre o Pavilhão Canadense e o Old Salt Storage Depot. As reconstruções gráficas meticulosamente orquestradas dessas insurgências de 2011 transformam a Ocupação e a Primavera Árabe em história, mas um vídeo de duas telas, intitulado “ISDN”, revela a intensa capacidade de Douglas de remodelar o presente por meio de intervenções imaginativas no passado.
Aqui, vemos dois artistas sujos de Londres e dois rappers do Cairo de um estilo egípcio relacionado, compartilhando uma emocionante ligação e resposta transfronteiriça. Mas isso é muito mais do que apenas um musical: Douglas gravou letras e linhas de baixo a 140 batidas por minuto separadamente, e um algoritmo corta e costura sons britânicos e egípcios em uma performance sempre nova, uma comunidade imaginada moldada através da música e da fibra. cabos ópticos.
Entre alguns compromissos nacionais sombrios, o Leigh Pavilion se destaca nos Estados Unidos por suas aspirações, valores de produção e comportamento nobre. No seu interior encontram-se novos trabalhos em cerâmica e bronze, entre os quais se destacam os motivos Máscaras Baja, estátuas funerárias egípcias e o estilo modernista de Giacometti e Ernst, que republicaram a escultura africana (e oceânica). (Um busto da Leigh’s Brick House, um antigo prédio de 16 pés de altura no High Line de Nova York, também está aqui em Veneza, na Alemani Central Gallery.) Do lado de fora, Leigh investiu um novo pavilhão palladiano inteiro com um telhado de palha temporário, ecoando os pavilhões coloniais do mundo das Galerias no século passado.
Remodelar ou obscurecer a arquitetura do pavilhão como uma acusação histórica tem sido uma abordagem confiável aqui desde que Hans Haacke invadiu o Pavilhão Alemão em 1993. A arte interior ainda precisa trabalhar por conta própria, e Lee ainda é mais bem-sucedido em cerâmica, como o grande “jarro” funciona Branco, um enorme remake do sul jarro de rosto cuja superfície é cercada por grandes conchas de caubói, e a ‘roda’, cujo invólucro de pedra repousa sobre uma grande saia de ráfia sobre Créditos africanos e eras pós-caribenhas.
Os bronzes de Lee são mais viscosos, e suas obras ficam mais pegajosas à medida que se tornam mais simbólicas: “Last Garment”, uma representação sincera de uma mulher jamaicana de máquina de lavar encenada em uma piscina real de água, não ganha nada com sua cintura pesada ou escala imponente. O tipo de intercessão na história que as tapeçarias de Roma de Mirga Tass e a música transcontinental de Douglas executam com tanta vibração só ocorre esporadicamente aqui, como para o filme em preto e branco que retrata o fogo em estilo homem queimando de uma das esculturas de totem de Lee, o artista deve confiar seu meio original.
Bem-vindo à Bienal de Veneza mais desigual e desencorajadora da memória recente, que se reuniu em meio a uma pandemia global e agora abriu sob o rótulo de Guerra Terrestre Europeia. Nunca ficou claro que os Pavilhões Nacionais são um espetáculo à parte da Galeria Central da Bienal, e que a nova galeria de arte de cada país é décadas depois de ter sido vendida. (A coragem do júri internacional que teve que ver cada um deles entregará os Prêmios Bienais no sábado.)
É covid? Eu me pergunto se o isolamento desses anos, a assimilação de nossas vidas cercadas por telas digitais, acabou de eliminar qualquer compromisso remanescente com a arte como algo mais do que um meio de comunicação. Veneza, porém, é a cidade que definiu epidemias para o mundo inteiro: a palavra quarentena agrícola Vindo de Veneza, os navios que transportavam os “40 Dias” tiveram que parar de trabalhar no lago antes que suas tripulações pudessem desembarcar. Ticiano morreu de praga aqui em 1576, enquanto “Morte em Veneza” de Thomas Mann transformou um surto de cólera em um símbolo de decadência social. Agora temos máscaras FFP2, que são obrigatórias dentro das feiras; Através do prosecco observe cada respiração por si. Uma boa lição de Veneza é que as epidemias eventualmente acabam. Que arte sai deles é outra questão.
“Jogador. Introvertido. Solucionador de problemas. Criador. Pensador. Evangelista vitalício de alimentos. Defensor do álcool.”
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“The Tortured Poets Oath” cai à meia-noite. O que saber sobre o último álbum de Taylor Swift
Assim como Swifties, a semana de lançamento do álbum de Taylor Swift é uma semana grande Negocie por nós. Nas últimas semanas, analisamos postagens nas redes sociais, procuramos por ovos de Páscoa e esperamos pacientemente até que seu último álbum, The Tortured Poets Department, seja lançado na sexta-feira.
Swift anunciou a seção Tortured Poets depois de ganhar seu 14º Grammy em fevereiro. Desde o anúncio do álbum, Swift revelou quatro variantes da seção Tormented Poets durante a etapa final da Ages Tour, com cada variante do álbum apresentando uma faixa bônus exclusiva. Rápido também Anunciar No dia 16 de abril, o primeiro videoclipe do novo álbum será lançado às 20h (horário do leste dos EUA), que é o dia em que o álbum será lançado.
Consulte Mais informação: Apple Music x Spotify: como decidir qual é o certo para você
Variantes de álbuns não são a única maneira de Swift promover seu novo disco. Também nos associamos à Apple Music para fazer a curadoria Cinco listas de reprodução Baseado nas “fases de desgosto” que levaram os fãs a especular sobre o conteúdo do novo álbum. Spotify Anunciar Em 15 de abril, ela se unirá a Swift para dar ao Lucky Swifties em Los Angeles uma biblioteca pop-up pessoal comemorando o lançamento do álbum.
Em 18 de abril, Swift anunciou que o primeiro single seria “Fortnight”, que contará com Post Malone. Rápido Ela compartilhou a notícia do anúncio da música em suas plataformas de mídia social, onde também revelou que o videoclipe da música será lançado às 20h (horário do leste dos EUA) do dia 19 de abril. Além disso, há algo misterioso Curta do YouTube Foi postado na conta de Taylor para encorajar os fãs a participarem do ‘Desafio de 2 semanas’.
Aqui está tudo o que você precisa saber sobre como ouvir a seção Poetas Torturados. Atualizaremos esta história com quaisquer anúncios e surpresas de última hora que Swift sem dúvida tem reservado. Para saber mais, veja como transmitir o filme do concerto The Eras Tour e os melhores serviços de streaming de música de 2024.
Como transmitir o novo álbum de Taylor Swift, Tortured Poets Oath
Você poderá transmitir a seção Poetas Torturados no serviço de streaming de sua preferência. Os assinantes do Spotify e do Apple Music poderão transmitir as músicas padrão do álbum em 12h ET em 19 de abril de 2024.
Não sabemos exatamente quando as faixas bônus estarão disponíveis no streaming, mas atualmente estão disponíveis nos formatos CD e vinil. Leia abaixo para saber mais sobre cada versão diferente do novo álbum.
O que você sabe sobre o suposto vazamento da seção dos poetas torturados?
Em 18 de abril, apenas um dia antes do lançamento do álbum, a BBC informou que houve um vazamento do último álbum de Swift. O vazamento não foi confirmado nem negado pela equipe de Swift, mas os fãs online se encorajaram a não ouvir o novo álbum até o lançamento oficial de Swift.
Além disso, X (anteriormente Twitter) tem Proibido Pesquisa por “vazamento de Taylor Swift”, assim como a plataforma fez quando Criado por inteligência artificial Fotos espontâneas de Swift circularam no início deste ano.
Enquanto alguns Fãs Online que você ouviu o vazamento, recomendamos que espere até o lançamento oficial do álbum. Os vazamentos não apenas podem arruinar a diversão do lançamento de um álbum, mas clicar em links que anunciam uma cópia vazada do álbum pode não ser tão seguro quanto você pensa. Os maus atores provavelmente se aproveitarão do entusiasmo dos fãs pelo álbum, e esses links provavelmente serão vírus perigosos ou conteúdo explícito.
Faixas e colaboradores na seção Poetas Torturados
A seção Tormented Poets (carinhosamente chamada de TTPD pelos fãs) contém 16 músicas inéditas e quatro faixas bônus diferentes. Post Malone e Florence and the Machine aparecem no álbum, além de Swift cooperou Com seu amigo de longa data Jack Antonoff e seu recente colaborador Aaron Dessner em sua última gravação.
Este disco contém muitos dos créditos de composição solo de Swift. “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” e “Who's Afraid of Little Old Me” foram escritas exclusivamente pela estrela.
A lista de faixas padrão do álbum é a seguinte:
1. Duas Semanas (apresentando Post Malone)
2. Seção de poetas torturados
3. Meu filho só quebra seus brinquedos favoritos
4. Para baixo, ruim
5. Adeus, Londres
6. Mas meu pai o amava
7. Recém-saído da prisão
8. Flórida!!! (apresentando Florence + a Máquina)
9. Culpado como o pecado?
10. Quem tem medo de mim, pequenino?
11. Eu posso consertar isso (eu realmente não posso)
12. Loml
13. Eu posso fazer isso com o coração partido
14. O menor homem que já existiu
15. Alquimia
16. Clara Arco
Músicas adicionais confirmadas incluem The Bolter, The Albatross, The Black Dog e The Manuscript. Essas faixas adicionais não serão tão fáceis de encontrar quanto você imagina. Swift distribuiu cada faixa bônus em lançamentos separados de CD e vinil.
Onde encontrar todas as músicas adicionais para a seção Tortured Poets
Existem quatro versões diferentes confirmadas de TTPD, nomeadas após a faixa bônus, e cada uma incluirá: Poulter, Albatroz, Cachorro preto E o manuscrito. Swift incentivou os fãs a pré-encomendar esses lançamentos em seu site, mas versões em CD e vinil do álbum também estão disponíveis na Target.
A maioria dos vários lançamentos estão disponíveis em CDs, incluindo The Bolter, The Albatross e The Black Dog. A quarta versão variante leva o nome da música bônus Manuscrito, disponível em CD e vinil em “Phantom Clear” ou “Ghost White” apenas na Target. Swift também realizou pré-encomendas de pacotes de vinil de outros lançamentos (The Bolter, The Albatross e The Black Dog) que incluíam um CD de luxo e fita cassete, mas estes só estavam disponíveis até 12 de abril.
Em cada postagem que Taylor Swift faz nas redes sociais, ela inclui a mesma encomenda conexão, que inclui outros varejistas além de seu site e da Target, como Barnes and Noble. Na Target, você pode comprar cada CD individualmente por US$ 14, e o The Manuscript Vinyl custa US$ 46. Atualmente não há lugar onde você possa encontrar todas as quatro músicas bônus no mesmo CD.
Quando posso tocar as músicas adicionais da seção Tortured Poets?
O novo álbum de Swift, The Tortured Poets Department, será lançado em 23 de outubro Sexta-feira, 19 de abril. Também anunciou quatro versões diferentes do álbum, cada uma contendo uma das novas músicas bônus mencionadas acima, colocadas no final da tracklist de 16 músicas. Atualmente, essas músicas bônus estão disponíveis apenas em CD (exceto The Manuscript, que também está disponível em vinil). Não sabemos quando essas faixas bônus serão lançadas via streaming.
Este tipo de lançamento não é incomum para Swift. Com Midnight, seu último álbum que não foi regravado, ela lançou uma faixa bônus chamada “You're Losing Me” exclusivamente na versão deluxe em CD do álbum. Fãs sortudos em maio de 2023 East Rutherford, Nova Jersey, Eras Tour Show Tive a primeira oportunidade de comprar o CD e ouvir a faixa bônus. A música finalmente chegou ao fluxo – Depois de seis meses. Não sabemos quando músicas adicionais do TTPD estarão disponíveis para streaming, mas provavelmente não será por um tempo.
Enquanto isso, você poderá ouvir clipes de músicas adicionais no TikTok, já que Swift recentemente concordou em permitir que algumas de suas músicas voltassem ao aplicativo. Nem os representantes do Universal Music Group nem do Swift responderam ao pedido da CNET para comentar sobre quando as faixas adicionais estarão disponíveis no stream.
Para saber mais, veja quanto custará para obter todas as versões e os melhores fones de ouvido de 2024.
“Jogador. Introvertido. Solucionador de problemas. Criador. Pensador. Evangelista vitalício de alimentos. Defensor do álcool.”
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Beyoncé deslumbra em jeans com joias em viagem surpresa ao Brasil | Beyoncé Knowles | Just Jared: notícias e fofocas sobre celebridades
Beyoncé Ela fez uma exibição deslumbrante ao chegar ao Brasil na quinta-feira (21 de dezembro).
A estrela de “Heated”, de 42 anos, desceu para surpreender os fãs na festa do Club Renaissance após a estreia de seu filme Renascença: um filme de Beyoncé (Salvador na Bahia).
Ela desceu do avião com look enfeitado com joias do estilista brasileiro Patboque incluía uma jaqueta jeans com bordados intrincados, jeans de cintura alta e um top curto brilhante. Beyoncé Ela usava seu cabelo loiro platinado em ondas e finalizou sua linda roupa com óculos escuros brancos e salto cromado.
Foi um momento fashion impressionante, mas mudou antes de ela chegar à festa.
Leia mais sobre a passagem de Beyoncé pelo Brasil…
nas imagens Postado no X (antigo Twitter), Beyoncé Ela substituiu sua roupa por um vestido prateado de lantejoulas com capa e capacete combinando.
Ela compartilhou uma mensagem sincera com seus fãs no evento.
“Vim porque te amo muito. Foi muito importante para mim estar aqui, aqui, na Bahia. Guerra eletrônica. “Renascimento é sobre liberdade. É sobre beleza, alegria, resiliência e tudo o que vocês são. Estou muito honrado por estar aqui e muito feliz em ver seus lindos rostos. todo o seu apoio por tantos anos Não há ninguém como todos vocês. Você é o número um e o único, Bahia!
Durante a comemoração, ela experimentou o desafio mudo, que se espalhou por toda sua Passeio renascentista. Porém, seus fãs ficaram tão entusiasmados que não se acalmaram nem por alguns momentos, deixando o ícone pop com um sorriso no rosto.
Se você perdeu, Beyoncé Ela explicou anteriormente por que seu novo filme foi “um dos projetos mais difíceis” que ela já enfrentou.
Veja novas fotos de Beyoncé durante sua viagem ao Brasil na galeria…
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promoção Como “The Wiz” através de “Blackest of Black Lenses” em um longa do New York Times, o novo revival que acaba de estrear na Broadway está em contato com seu legado e oferece uma experiência agradável. Mas eventualmente, este “sábio” dá errado. A produção se preocupa em criar entretenimento e destacar a negritude, em detrimento de uma visão artística coesa.
A adaptação de “O Mágico de Oz” mostra Dorothy (Nichelle Lewis) calçando os chinelos novamente (prata, não vermelho rubi) e pegando um grupo de amigos (Avery Wilson, Philip Johnson Richardson, Kyle Ramar Freeman) enquanto eles viajam para encontrar o grande e poderoso Feiticeiro (Wayne Brady) que… Ele pode resolver todos os problemas. As harmonias e solos recebem frequentemente aplausos entusiasmados, uma prova do talento abundante da banda. Lois é a gentil Dorothy, fazendo uma interpretação maravilhosa e emocionante da terna balada “Home”. Melodia A. Bates, como tia Em e a bruxa malvada Evelyn, é uma força poderosa, trazendo humor e destreza vocal à balada gospel “Nobody Brings Me No Bad News”. Brady é um encantador enérgico e alegre, que abraça totalmente sua personalidade grandiosa. Freeman age histericamente como um leão, frequentemente fazendo o teatro explodir em gargalhadas.
Mas o som da música era avassalador. Os vocais de qualquer artista são frequentemente engolidos pelo movimento da orquestra. Música por música, os cantores ouvem (Deborah Cox, que interpreta Glinda, é quase inaudível durante seu verso em “He's the Wiz”, uma verdadeira vergonha, dada a sua riqueza de habilidades). À medida que os artistas eram forçados a cantar, a rotina tornou-se cada vez mais familiar.
As escolhas da diretora Shelley Williams são igualmente desanimadoras. O renascimento carece de sinergia entre as imagens. As projeções e adereços que nos movem pelas locações fazem Oz parecer genérico e barato.
A designer cênica Hannah Beachler, conhecida por seu trabalho na série Pantera Negra, Emprestar De uma coleção de imagens de inspiração negra: as casas coloridas da Nova Orleans negra e os símbolos Adinkra esculpidos nas árvores. Afrobeats e punhos poderosos adornam o Green Wiz Throne. Mas está fragmentado e nunca integrado numa visão sustentável.
Em um musical repleto de recursos visuais, Williams deixa de ilustrar momentos importantes. No Yellow Brick Road é uma das imagens mais memoráveis do musical. Ele é substituído por dançarinos vestindo uniformes de guarda amarelos impressos para parecerem uma estrada. Suas entradas e saídas padrão tornam-se monótonas, especialmente quando sua coreografia não preenche o resto do palco.
Também nunca vemos Dorothy voltar para casa e se reunir com sua tia (a peça termina quando ela chega em casa). O colapso de Evelyn ocorre no topo de uma torre escalonada, de modo que o público vê apenas leves fios de fumaça para saber que ela foi derrotada – muito rapidamente.
Os quatro protagonistas do musical são muitas vezes relegados à margem do palco ou bloqueados por membros da companhia de dança. A coreografia de Jakyll Knight, conhecido por seu trabalho com Beyoncé, agrada ao público: uma mistura de giros, giros e elevadores. Mas, como acontece com outros elementos do espetáculo, não há uma conexão clara com a narrativa.
O livro original de William F. Brown foi atualizado pela comediante Amber Ruffin, cujas piadas às vezes são engraçadas (embora aquela em que Evillene tem medo de molhar sua prensa de seda seja um pouco irritante). Ruffin não perde tempo explicando seu senso de humor, permitindo que… nós Quem consegue, consegue.
Mas as questões dramáticas sobre Dorothy permanecem por trás do muro de brincadeiras. Por que Dorothy de repente considera o Kansas seu “lar”, especialmente depois de compartilhar seu profundo isolamento no inferno rural? Como Dorothy se sente ao longo de sua jornada, especialmente porque a maior parte de seus diálogos é usada para encorajar constantemente seus amigos? Essas questões básicas ficam sem resposta na busca por diversão, e Dorothy é empurrada para os arredores de sua história.
Em muitos aspectos, “The Wiz” é uma hora mágica. É divertido sentir que o público está realmente gostando. Mas o seu compromisso com a alegria a leva por um caminho muito difícil.
Wiz, em exibição no Marquis Theatre em Nova York. 2 horas e 30 minutos, incluindo intervalo. wizmusical.com
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