Connect with us

entertainment

O brasileiro Andrade está arrasando no estrelato com a melodia do funk em sua cidade natal

Published

on

Ela chutou a perna por cima da cabeça quando a batida começou e o público aplaudiu ao som do funk brasileiro que ajudou a ginasta Rebecca Andrade a roubar corações em sua terra natal.

Andrade se tornou um superastro desde que chegou a Tóquio para as Olimpíadas de 2020. Depois que o jovem de 22 anos levou para casa a medalha de prata Na competição de simples, ela se tornou a primeira ginasta brasileira a chegar ao pódio olímpico, conquistando 2 milhões de novos seguidores nas redes sociais. Dois dias depois, ela ganhou a medalha de ouro Na final do bunker, sua fama se solidificou em casa.

Ela disse por meio de um intérprete: “Ela pode sentir do outro lado do globo, enviando-me boas vibrações.”

Andrade – um artista com um personagem carismático – inverteu, peculiar e brilhante no chão em Tóquio em parte ao hit funk “Bailee de Favela” em uma homenagem às favelas que são uma parte importante da cultura negra brasileira.

Esse tipo de funk nasceu nas favelas. Ele cresceu em popularidade entre os jovens brasileiros, mas embora esteja se tornando cada vez mais popular, ainda tem uma ressonância especial lá.

Depois de cantar a música nas finais do evento de segunda-feira para um treino de solo, Andrade disse acreditar que a música inspirou as pessoas em casa e as forçou a virem nessa jornada com ela. Ela disse que simboliza a luta e a alegria de seu povo, assim como sua própria luta no pódio olímpico.

“Essa medalha não é só para mim, é para todos que conhecem minha história, tudo que passei”, disse Andrade após ganhar a prata no simples, em parte por sua pontuação na rotina de solo que ele realiza em um música.

READ  Alemanha, Brasil e Tailândia: o T20 é o carro que leva o críquete a novas alturas

Andrade foi um dos oito filhos criados por uma mãe solteira que trabalhava como empregada doméstica. Ela cresceu em uma comunidade carente de São Paulo e começou a fazer ginástica aos quatro anos. Sua vitória olímpica a tornou uma campeã, especialmente entre as mulheres negras que enfrentam enormes obstáculos para o sucesso em um país onde o racismo sistêmico é profundo.

“Temos que acreditar em nós mesmos, nunca desistir e nada é fácil”, disse ela. “Coisas ruins sempre acontecerão, mas coisas boas também.”

Na segunda-feira, tonta, ela disse que seus milhões de novos seguidores nas redes sociais incluem um de seus cantores favoritos.

O gênero funk brasileiro pode ser polêmico. Algumas letras podem ser gráficas e sexuais – mas seus artistas defendem as imagens como expressão da realidade nas favelas.

A mídia brasileira local noticiou que o coreógrafo de Andrade Ronnie Ferreira disse que o uso da música foi uma “oportunidade de mostrar nossa cultura para o mundo”.

“Esse funk retrata uma realidade brasileira porque às vezes o baile da favela é um refúgio ou um lugar onde o brasileiro pode se divertir e sorrir e esquecer suas tristezas e seus problemas, é uma festa”, Ferrera G1 Site de notícias do Brasil.

Na rotina de Andrade, a música se confunde com “Toccata and Fugue” de Johann Sebastian Bach no século XVIII. Em um minuto e meio, ele alterna entre o clássico lento e sóbrio e a festa dançante.

Andrade representou o Brasil quando seu país sediou os Jogos Olímpicos de 2016 e terminou em 11º lugar na competição individual geral. A próxima rotina de Andrade foi um remix da música “Single Ladies” de seu ídolo Beyoncé. Desde então, tornou-se conhecido no Brasil como animal de estimação: Rebeyonce.

READ  Gene Simmons enjoa em show do KISS no Brasil e tem que se apresentar sentado

Seu caminho para Tóquio não foi fácil. Ela passou por três cirurgias nos últimos anos para reparar uma ruptura do LCA. Ela disse que teve momentos em que queria parar, mas não o fez.

Então, por duas vezes, ela subiu em uma plataforma com uma medalha no pescoço e teve dificuldade em acreditar que era real.

“Tudo o que pensei foi: Obrigada, Deus, consegui. Isso é algo que eu queria tanto, queria muito estar lá”, disse ela. “E isso não é só para mim, mas para todo o Brasil. Quero inspirar crianças pequenas com minhas realizações ”.

Sua rotina no chão na segunda-feira foi sua última aparição no circuito de ginástica em Tóquio, e ela saiu dos limites e terminou em quinto lugar – não era bom o suficiente para outra medalha, mas estava bom para ela, disse ela. Ela se sentia leve e estava ansiosa para voltar para casa para ver sua família e fãs.

“É mais do que eu sempre sonhei”, disse ela por meio de um intérprete. “Não são apenas as medalhas. Você deixou todo mundo orgulhoso de mim.”

No entanto, ela tem dormido todas as noites desde então com os medalhões ao redor do pescoço, então quando ela acorda, ela se lembra que não era um sonho.

___

Mais AP Olympics: https://apnews.com/hub/2020-tokyo-olympics e https://twitter.com/AP_Sports

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

entertainment

“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

Published

on

“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

NOVA IORQUE – A ópera rock “Tommy”, de Pete Townshend, de 1969, um uivo aterrorizante, embora transcendente, de raiva e angústia pelos danos causados ​​aos baby boomers pelas mãos de seus pais devastados pela guerra, retorna à Broadway em uma nova peça nascida em Nova York. . Uma produção de Chicago dirigida por Des McAnuff que irá impressioná-lo absolutamente. Muitas reprises podem ser esperadas no Nederlander Theatre, e qualquer outra coisa rebate nos atuais para-lamas da Broadway.

McAnuff, é claro, foi o homem que primeiro transformou esta peça épica de expressão do vinil britânico em uma peça de teatro. Seus flippers ainda jogam o jogo normal de pinball em uma era digital inimaginável nos dias de glória do The Who. Townsend continua sendo um dos maiores compositores e guitarristas de rock do mundo, embora tenha escrito sua obra-prima quando ainda tinha vinte e poucos anos, quando a música pop era toda alegre, singles de três minutos e longe de estar pronta para uma “ópera”. Pepper's Lonely Hearts Club Band, claro, mas o The Who tinha fãs de rock mais estóicos, preferindo riffs de guitarra altos a experiências psicodélicas.

Agora, porém, o mundo avançou o suficiente para conhecer Tommy, onde ele sempre viveu, e isso significa sua história psicologicamente orientada de autoatualização atrasada devido a traumas de infância, paródias de figuras de autoridade abusivas e o culto à celebridade. Townsend disse que escreveu “Tommy” para dar peso ao The Who, para se tornar um artista e para ajudar a trazer autoconsciência a um público jovem semelhante que ainda não entendia sua própria experiência ou o que realmente queria da vida. . McAnuff claramente não terminou este show em 1993, ano em que estreou na Broadway.

READ  Os produtores de "Where's Wendy Williams" discutem o impacto do documentário

Como você acha que eles fizeram isso? A resposta, para mim, ficou clara na estreia de “The Who’s Tommy” no verão passado no Goodman Theatre. McAnuff trabalhou em muitos musicais ao longo dos anos, mas ele sente claramente que este define uma geração e, portanto, tem um alcance mais profundo. Ou, em termos menos elegantes, este é o trabalho de pessoas no crepúsculo das suas carreiras que estão agora interessadas em muito mais do que vender bilhetes;

Porém, na nova coreógrafa Lorraine Lattaro, McAnuff encontrou uma pessoa mais jovem que poderia animar os temas expressivos de “Tommy”. Parece-me que o trabalho de Lataro gira em torno da ideia de corpos jovens se movendo sem levar em conta os sinais cerebrais, como se estivessem reagindo ao fogo de um rifle, seja de fora da pele ou de dentro. É um espetáculo para ser visto.

Se você viu o “Tommy” original em 1993, como eu, provavelmente verá muitas semelhanças em termos da contribuição narrativa de McAnuff para contar a história. (Ele tem crédito de co-autor, embora a peça permaneça inteiramente composta, sem quase nenhum diálogo.) Mas o primeiro “Tommy” veio da era analógica; Desta vez Townshend e McAnuff têm projeções digitais para explorar, permitindo maior fluidez. As projeções de Peter Negrini são algumas das melhores imagens virtuais que já vi, do ponto de vista narrativo. Eles são restritos o suficiente para não competir com os humanos. Eles evocam a Londres dos anos 1960 com absoluta honestidade. E pode ganhar vida como uma pintura de Mark Rothko quando combinada com o cenário de David Korens e a iluminação de Amanda Ziff.

READ  Gene Simmons enjoa em show do KISS no Brasil e tem que se apresentar sentado

Tommy não tem estrelas. O elenco permanece essencialmente o mesmo em relação a Chicago, apresentando o enigmático mas contido Louis Borzge na versão adulta do papel principal, Alison Love (que atinge algumas notas difíceis de quebrar) e Adam Jacobs. Há também uma atuação impressionante e corajosa de John Ambrosino como o malvado tio Ernie, que se odeia até o fim. O sentimento de especialidade coletiva envolve mais do que apenas transformações estelares.

Agora, o que é surpreendente para aqueles de nós que cresceram ouvindo “Tommy” (eu usei minha cópia) é que os homens da geração baby boomer são frequentemente vistos, culturalmente, como agressores calculistas. Tommy apresenta o outro lado, uma explicação musical do que os pais, um tio mau ou um primo agressor fizeram conosco em uma idade vulnerável. Há muito que não é dito e quaisquer pecados são vistos como uma zombaria da Maior Geração. Mas a maioria de nós acha familiar pelo menos parte da experiência de Tommy. Sou um baby boomer à beira da geração

É claro que nem todos tiveram esta experiência de vida; Alguns podem ver este show como um pedido de desculpas àqueles que já se entregaram. Se for você, caminhe pela 41st Street e entregue seu ingresso a alguém que entende exatamente o que Townsend alcançou em 1969 e que agora retorna como uma estridente coda boomer, um banquete de rock libertário e um lembrete de que os pais realmente melhoraram.

READ  Alemanha, Brasil e Tailândia: o T20 é o carro que leva o críquete a novas alturas

No Nederlander Theatre, 208 West 41st Street, Nova York; tommythemusical.com

Chris Jones é o crítico do Tribune.

[email protected]

Continue Reading

entertainment

A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

Published

on

A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

A atriz Florence Pugh se tornou a última vítima depois de ser atingida no rosto por um objeto voador durante uma aparição no Brasil.

A jovem de 27 anos participou do painel “Duna: Parte Dois” na CCXP 2023 com seus colegas de elenco, incluindo Timothée Chalamet, Zendaya Coleman e Austin Butler, além do diretor Denis Villeneuve no dia 3 de dezembro.

Quando o papel chegou ao fim, todos os atores e o diretor posaram para fotos juntos, segundo aceshowbiz.com.

Nos vídeos do incidente que circularam online, todos sorriam até que Pugh se assustou com um objeto atirado nela por um membro do público.

Ela pareceu gritar “uau” ou “ah” antes de colocar a mão no olho afetado.

A estrela de “Oppenheimer” então se abaixou para pegar o objeto, mas não ficou claro o que a atingiu.

Timothy e Austin, que estavam ao lado dela, também expressaram choque e pareciam preocupados com Pugh, enquanto Zendaya e Villeneuve perderam o momento enquanto conversavam.

A atriz e seus colegas de elenco estiveram presentes em um evento da Comic Con em São Paulo para promover a próxima sequência de ficção científica.

Momentos antes do incidente, a atriz britânica falou sobre sua felicidade por fazer parte do comitê. “Eu me diverti muito saindo e saindo com essas pessoas, e muito menos trabalhando com elas”, disse ela. “Vir aqui – o poder nesta sala – remonta ao primeiro filme, e sentíamos isso quando íamos ao set todos os dias. Então, estar aqui com o segundo cara é muito especial.”

Continue Reading

entertainment

Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa

Published

on

Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa
  • Escrito por Sean Coughlan
  • Correspondente real

Explicação em vídeo,

Rei Carlos revelou sua “profunda tristeza” por não ter comparecido à missa de Mundi

O rei Carlos falou de sua “profunda tristeza” por ter perdido a tradicional missa de Quinta-feira Santa.

O rei não participa de eventos públicos enquanto está sendo tratado de câncer, mas gravou uma mensagem que foi transmitida durante a cerimônia religiosa na Catedral de Worcester.

Em vez disso, a Rainha Camilla esteve presente na cerimônia, distribuindo o dinheiro de Maundy.

Na sua mensagem, o Rei reafirmou o seu compromisso de coroação “de não servir, mas de servir” “de todo o coração”.

Ele elogiou aqueles que “estendem a mão da amizade, especialmente em momentos de necessidade”.

Ele acrescentou: “É uma grande tristeza para mim não poder estar com vocês hoje”.

O número de beneficiários dos fundos do Maundy corresponde à idade do rei – portanto, 75 homens e mulheres receberão este presente simbólico.

A mensagem do rei, gravada em meados de março, incluía uma leitura da Bíblia e um chamado como nação: “Precisamos e nos beneficiamos muito daqueles que nos estendem a mão da amizade, especialmente em nossos momentos de necessidade”.

Ele disse que os 150 beneficiários dos fundos Mundi hoje “são exemplos maravilhosos dessa bondade; de ​​ir além do dever e de dar tanto de suas vidas para servir aos outros em suas comunidades”.

O Serviço Maundy, em que o rei entrega presentes, é uma das cerimónias reais mais antigas, que remonta pelo menos ao século XIII e ao reinado de D. João, o rei que está sepultado nesta catedral medieval.

Até Tiago II, no século XVII, o rei também lavava os pés dos pobres, em eco de Jesus lavando os pés dos apóstolos na Última Ceia.

Comente a foto,

A Rainha sai da catedral acompanhada pelo Bispo de Worcester, John Inge

A cerimónia inclui agora a distribuição de porta-moedas aos idosos, 75 homens e 75 mulheres, que têm estado envolvidos na ajuda à igreja e à comunidade local.

Os vencedores deste ano receberam moedas de £ 5 com um dragão Tudor, uma moeda do bicentenário de 50 centavos para a Royal National Lifeboat Institution e moedas Maundy de prata especialmente cunhadas.

A carta do rei elogiou os destinatários do dinheiro de Maundy como “exemplos maravilhosos desta bondade”.

Este foi mais um compromisso em que a Rainha Camila compareceu em nome do Rei, enquanto este continua o tratamento do cancro iniciado no mês passado.

Comente a foto,

O Rei continuou a realizar as suas reuniões, incluindo uma reunião na quarta-feira com Mohamed Nasheed, Secretário-Geral do Fórum Vulnerável ao Clima.

Ele não participou de nenhum grande evento público com grandes multidões, mas participará da missa de Páscoa no domingo de manhã na Capela de São Jorge, em Windsor.

Será um evento menor nesta Páscoa, com o Príncipe e a Princesa de Gales e os seus filhos não presentes, enquanto Catherine continua a sua recuperação.

O rei enviou uma mensagem de vídeo para a missa anual da Commonwealth no início deste mês, mas entende-se que a Catedral de Worcester não tinha instalações de vídeo, então uma mensagem de áudio foi reproduzida.

Comente a foto,

A Rainha distribuiu moedas Maundy em carteiras de couro vermelho

O grupo antimonarquia emitiu um comunicado antes do serviço religioso dizendo que a monarquia era “ruim para a democracia britânica” e que a visita da Rainha a Worcester seria um sinal de “quão fora de sintonia a monarquia está com os valores da maioria de nós”. “. .

Cantos de protesto puderam ser ouvidos de longe quando a Rainha chegou à Catedral de Worcester.

READ  Gene Simmons enjoa em show do KISS no Brasil e tem que se apresentar sentado
Continue Reading

Trending

Copyright © 2023