Quando as cartas caíram, Shang Chi e a lenda dos dez anéis Acaba sendo a história íntima do personagem titular de Simu Liu e sua relação com seu pai Wenwu (Tony Leung) e sua irmã (Meng’er Zhang). No entanto, Shang-Chi quase teve um irmão no filme, e esse irmão pode ou não ter nada a ver com o grande mal do filme.
Em uma nova entrevista, Daniel Creighton de Destin, Shang-Chi helmer, sugeriu que havia uma iteração do roteiro em que Shang-Chi tinha um irmão que acabou se transformando em um monstro, possivelmente a inspiração para os quadrinhos.
“Quero dizer, em algum ponto, houve um momento em que Shang Zhi teve um irmão que ficou com meu pai em vez de uma irmã”, disse Creighton. Ei ho! entretenimento. “Isso foi cedo. E há inspiração nos quadrinhos para esse personagem. E eu acho que o irmão, tipo, se transformou em um monstro em algum momento.”
Em seguida, o roteirista Dave Callaham acrescentou que havia algumas coisas no início do processo de desenvolvimento que a Marvel Studios queria remover por serem “loucas demais”.
O transcritor acrescentou: “Estávamos fazendo algumas coisas bem estranhas no início, antes que Jonathan nos puxasse. Ele conhece o mundo.” “Acho que Destin e eu, quando chegamos lá, pensamos: ‘Podemos fazer qualquer coisa! É um milagre! Honestamente, não havia nenhuma ideia na mesa no início, o que é muito legal da Marvel, deixar a equipe explorar um pouco, e então, eventualmente, eles dizem ‘Você não pode fazer isso, isso é muito louco’ ou ‘Nós somos fazendo em outro lugar, mas não podemos falar sobre “esse tipo de coisa”.
Shang Chi e a lenda dos dez anéis Destin é dirigido por Daniel Creighton e produzido por Kevin Feige e Jonathan Schwartz, com Luis Di Esposito, Victoria Alonso e Charles North como produtores executivos. David Callaham, Destin Daniel Creighton e Andrew Lanham escreveram o roteiro do filme, que agora está nos cinemas. O filme está programado para ser lançado na mídia local em 12 de novembro.
Madonna anunciou que encerrará sua turnê festiva com um show histórico e gratuito no Brasil.
A Rainha do Pop, 65 anos, divulgou nesta segunda-feira (25.03.24) que a festa, com curadoria do Itaú Apresenta, acontecerá no Rio de Janeiro, no dia 4 de maio, na Praia de Copacabana.
Um comunicado à imprensa disse que seria “gratuito como um agradecimento aos fãs por celebrarem mais de quatro décadas de sua música ao longo da épica turnê global”.
O programa também será transmitido ao vivo pela TV Globo.
Este será o primeiro show de Madonna no Brasil desde 2012.
Não é necessário ingresso para o evento, que será realizado em frente ao Hotel Belmond Copacabana Palace, e a entrada será por ordem de chegada.
Antes de chegar ao Brasil, Madonna se apresentará em Dallas antes de fazer escalas em Houston, Atlanta e Austin.
Ela também está programada para subir ao palco em Miami por três noites no Cascia Center, de 6 a 9 de abril, e se apresentará no Palacio de los Deportes da Cidade do México por cinco noites.
A tão esperada turnê de Madonna começou na O2 Arena de Londres em outubro com um set de duas horas em que ela falou sobre seu caminho de volta aos palcos depois de ser hospitalizada em 2023 com uma grave infecção bacteriana.
Referindo-se aos filhos Lourdes, 27, Rocco, 23, David, 18, Mercy, 18, e às gêmeas Stella e Esther, 11, a cantora disse aos fãs: “Achei que não iria conseguir. Nem meus médicos. “É por isso que acordei com todos os meus filhos sentados ao meu redor.”
Madonna acrescentou sobre sua recuperação da doença: “Mas os anjos estavam me protegendo e meus filhos estavam lá”. E meus filhos sempre me salvam todas as vezes.
“Esse show todas as noites não é difícil para mim fisicamente. É difícil para mim emocionalmente porque estou realmente contando a história da minha vida”, disse ela no início deste mês sobre suas lutas na turnê.
“Meu coração está na manga. Já caí de muitos cavalos e quebrei muitos ossos… mas nada pode me impedir.”
NOVA IORQUE – A ópera rock “Tommy”, de Pete Townshend, de 1969, um uivo aterrorizante, embora transcendente, de raiva e angústia pelos danos causados aos baby boomers pelas mãos de seus pais devastados pela guerra, retorna à Broadway em uma nova peça nascida em Nova York. . Uma produção de Chicago dirigida por Des McAnuff que irá impressioná-lo absolutamente. Muitas reprises podem ser esperadas no Nederlander Theatre, e qualquer outra coisa rebate nos atuais para-lamas da Broadway.
McAnuff, é claro, foi o homem que primeiro transformou esta peça épica de expressão do vinil britânico em uma peça de teatro. Seus flippers ainda jogam o jogo normal de pinball em uma era digital inimaginável nos dias de glória do The Who. Townsend continua sendo um dos maiores compositores e guitarristas de rock do mundo, embora tenha escrito sua obra-prima quando ainda tinha vinte e poucos anos, quando a música pop era toda alegre, singles de três minutos e longe de estar pronta para uma “ópera”. Pepper's Lonely Hearts Club Band, claro, mas o The Who tinha fãs de rock mais estóicos, preferindo riffs de guitarra altos a experiências psicodélicas.
Agora, porém, o mundo avançou o suficiente para conhecer Tommy, onde ele sempre viveu, e isso significa sua história psicologicamente orientada de autoatualização atrasada devido a traumas de infância, paródias de figuras de autoridade abusivas e o culto à celebridade. Townsend disse que escreveu “Tommy” para dar peso ao The Who, para se tornar um artista e para ajudar a trazer autoconsciência a um público jovem semelhante que ainda não entendia sua própria experiência ou o que realmente queria da vida. . McAnuff claramente não terminou este show em 1993, ano em que estreou na Broadway.
Como você acha que eles fizeram isso? A resposta, para mim, ficou clara na estreia de “The Who’s Tommy” no verão passado no Goodman Theatre. McAnuff trabalhou em muitos musicais ao longo dos anos, mas ele sente claramente que este define uma geração e, portanto, tem um alcance mais profundo. Ou, em termos menos elegantes, este é o trabalho de pessoas no crepúsculo das suas carreiras que estão agora interessadas em muito mais do que vender bilhetes;
Porém, na nova coreógrafa Lorraine Lattaro, McAnuff encontrou uma pessoa mais jovem que poderia animar os temas expressivos de “Tommy”. Parece-me que o trabalho de Lataro gira em torno da ideia de corpos jovens se movendo sem levar em conta os sinais cerebrais, como se estivessem reagindo ao fogo de um rifle, seja de fora da pele ou de dentro. É um espetáculo para ser visto.
Se você viu o “Tommy” original em 1993, como eu, provavelmente verá muitas semelhanças em termos da contribuição narrativa de McAnuff para contar a história. (Ele tem crédito de co-autor, embora a peça permaneça inteiramente composta, sem quase nenhum diálogo.) Mas o primeiro “Tommy” veio da era analógica; Desta vez Townshend e McAnuff têm projeções digitais para explorar, permitindo maior fluidez. As projeções de Peter Negrini são algumas das melhores imagens virtuais que já vi, do ponto de vista narrativo. Eles são restritos o suficiente para não competir com os humanos. Eles evocam a Londres dos anos 1960 com absoluta honestidade. E pode ganhar vida como uma pintura de Mark Rothko quando combinada com o cenário de David Korens e a iluminação de Amanda Ziff.
Tommy não tem estrelas. O elenco permanece essencialmente o mesmo em relação a Chicago, apresentando o enigmático mas contido Louis Borzge na versão adulta do papel principal, Alison Love (que atinge algumas notas difíceis de quebrar) e Adam Jacobs. Há também uma atuação impressionante e corajosa de John Ambrosino como o malvado tio Ernie, que se odeia até o fim. O sentimento de especialidade coletiva envolve mais do que apenas transformações estelares.
Adam Jacobs, Danielle Quadrino, Allison Love, Olive Ross Klein e o elenco da Broadway de “The Who's Tommy” no Nederlander Theatre em Nova York. (Matthew Murphy e Evan Zimmerman)
John Ambrosino, Bobby Conti, Ali Louis Borzge, Alison Love, Adam Jacobs e companhia “The Who's Tommy” na Broadway no Nederlander Theatre em Nova York. (Matthew Murphy e Evan Zimmerman)
Ali Louis Borzge e “The Who's Tommy” na Broadway, no Nederlander Theatre, em Nova York. (Matthew Murphy e Evan Zimmerman)
Agora, o que é surpreendente para aqueles de nós que cresceram ouvindo “Tommy” (eu usei minha cópia) é que os homens da geração baby boomer são frequentemente vistos, culturalmente, como agressores calculistas. Tommy apresenta o outro lado, uma explicação musical do que os pais, um tio mau ou um primo agressor fizeram conosco em uma idade vulnerável. Há muito que não é dito e quaisquer pecados são vistos como uma zombaria da Maior Geração. Mas a maioria de nós acha familiar pelo menos parte da experiência de Tommy. Sou um baby boomer à beira da geração
É claro que nem todos tiveram esta experiência de vida; Alguns podem ver este show como um pedido de desculpas àqueles que já se entregaram. Se for você, caminhe pela 41st Street e entregue seu ingresso a alguém que entende exatamente o que Townsend alcançou em 1969 e que agora retorna como uma estridente coda boomer, um banquete de rock libertário e um lembrete de que os pais realmente melhoraram.
A atriz Florence Pugh se tornou a última vítima depois de ser atingida no rosto por um objeto voador durante uma aparição no Brasil.
A jovem de 27 anos participou do painel “Duna: Parte Dois” na CCXP 2023 com seus colegas de elenco, incluindo Timothée Chalamet, Zendaya Coleman e Austin Butler, além do diretor Denis Villeneuve no dia 3 de dezembro.
Quando o papel chegou ao fim, todos os atores e o diretor posaram para fotos juntos, segundo aceshowbiz.com.
Nos vídeos do incidente que circularam online, todos sorriam até que Pugh se assustou com um objeto atirado nela por um membro do público.
Ela pareceu gritar “uau” ou “ah” antes de colocar a mão no olho afetado.
A estrela de “Oppenheimer” então se abaixou para pegar o objeto, mas não ficou claro o que a atingiu.
Timothy e Austin, que estavam ao lado dela, também expressaram choque e pareciam preocupados com Pugh, enquanto Zendaya e Villeneuve perderam o momento enquanto conversavam.
A atriz e seus colegas de elenco estiveram presentes em um evento da Comic Con em São Paulo para promover a próxima sequência de ficção científica.
Momentos antes do incidente, a atriz britânica falou sobre sua felicidade por fazer parte do comitê. “Eu me diverti muito saindo e saindo com essas pessoas, e muito menos trabalhando com elas”, disse ela. “Vir aqui – o poder nesta sala – remonta ao primeiro filme, e sentíamos isso quando íamos ao set todos os dias. Então, estar aqui com o segundo cara é muito especial.”