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O Ottawa Digital Arts Resource Center celebra seu 40º aniversário

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O Ottawa Digital Arts Resource Center celebra seu 40º aniversário

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Quando Annette Hegel se juntou à equipe de marketing da SAW Video em 2015, o novo centro de mídia administrado por artistas enfrentou um problema de identidade.

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Embora faça parte da cena cultural de Ottawa há décadas, poucas pessoas fora do mundo da arte contemporânea sabem alguma coisa sobre isso.

Havia, disse Hegel, uma “confusão de marca” entre SAW Video, Club SAW e o centro original administrado por artistas, SAW Gallery, que começou como parte do lendário café Sussex Drive, Le Hibou. Tudo perdido nas brumas do tempo é o fato de que o nome, SAW, é derivado da localização da rua, Sussex Annex Works, e isso não deixa as coisas claras.

“O povo de Ottawa não tinha a menor ideia de quem éramos e o que estávamos fazendo”, disse Heigl, uma expatriada alemã que veio para Ontário na década de 1980 para frequentar uma escola de arte e se viu trabalhando em marketing cultural com especialização em branding.

Ela se tornou a Diretora do Tribunal de Artes em 2018, e no topo da minha lista de coisas a fazer estava uma mudança de nome. Após um processo de consulta, foi tomada a decisão em 2020 de renomear o SAW Video para o Digital Arts Resource Center, ou DARC para abreviar.

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porque? “Porque as artes digitais são o que fazemos”, disse ela, observando que o trabalho deles inclui mais do que apenas vídeo. O centro oferece uma variedade de treinamento, recursos e equipamentos especializados em todos os aspectos da produção digital, de câmeras e iluminação a mixers, equipamentos de áudio e experiência em instalação. Além disso, está prestes a inaugurar um novo teatro de som totalmente equipado no campus vizinho da Universidade de Ottawa, que estará disponível para uso exclusivo de artistas de mídia independentes.

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A lista de afazeres de Hegel também incluía algo para comemorar o 40º aniversário do DARC, e ela sabia que não queria outra retrospectiva, montada para comemorar o 35º aniversário. Desta vez – desde as extensas renovações do Art Court/Ottawa Art Gallery – o centro tem um pequeno espaço de galeria, e o curador, Amin Alsaden, tem que preenchê-lo.

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“Nós realmente sentimos que este ano, em um momento em que nós, o mundo está pegando fogo, precisamos olhar para frente com esperança”, disse Hegel. “Essencialmente, eu disse a Amin que realmente quero que tragamos vozes para o espaço e gostaria de trazer vozes de fora da comunidade branca e homogênea de classe média de Ottawa.”

Seden veio de espadas, evocando uma série ambiciosa apresentando o trabalho de um artista diferente a cada mês durante oito meses. Intitulada Tending Land, a exposição gira em torno do tema da terra, sob diferentes ângulos. Vai até 12 de agosto.

Amin Al Saden
Amin Al Saden

“Existem todas essas crises no mundo, desde o colapso ecológico até os direitos e as lutas das comunidades indígenas”, disse Elsaden, “mas quanto mais pensamos sobre isso, mais percebemos que tudo se resume à terra. a terra é central para as comunidades no Canadá, mas também é central para muitas. Em todo o mundo, especialmente aqueles que vivenciaram o colonialismo, que de fato representa a maioria global.

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“Então, cada uma das obras é sobre experimentar o colonialismo de um ângulo diferente.”

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A exposição começou em janeiro com um curta-metragem de um americano negro, Ariel Renee Jackson, intitulado The Future is a Constant Wake, inspirado na descoberta dos ossos de pessoas escravizadas enterrados sob instituições. A próxima parte veio da artista brasileira Aline Motta, que explora suas raízes em um filme meditativo que viaja entre o Brasil e a África Ocidental.

O trabalho deste mês é a cativante pré-imagem (cega como língua materna) do premiado artista Heiwa Kee, na Alemanha. Seu filme relembra momentos cruciais em sua longa jornada na década de 1990, de seu Curdistão natal à Europa.

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Vê-lo é experimentar uma viagem perigosa por belas paisagens. Até que Hiwa encontre o caminho para o navio, ela ouve todos os sons do campo e segue cada passo, com um contraforte incomum dando uma sensação de sua realização fragmentada. O pilar é um eixo de aço, adornado com pequenos espelhos, equilibrando-o no nariz, movendo-se apenas a partir do rasgo do solo refletido nos espelhos.

“Ele nunca sabe para onde está indo”, disse Elsaden, que terá um bate-papo online com o artista ao meio-dia de 22 de abril. “É baseado nessas reflexões fragmentadas, e é sempre sobre estar onde você está, como você tem que construir mecanismos de enfrentamento, como aquele bastão, que permite estabelecer uma relação com um lugar, mas sem ter uma imagem completa.”

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Em seguida, virão peças do artista kuwaitiano Munira Al-Qadri, Samori Chakma e Naim Muhaimin, de Berlim, que se concentram no povo Chakma, uma comunidade indígena de Bangladesh, Nguyen Trinh do Vietnã, o australiano Joel Spring, Caroline Monet e o franco-canadense Algonquin. Um artista multidisciplinar que vive em Awais.

Para o futuro do DARC, há planos de expandir os cursos do centro em um programa educacional em tempo integral para artistas emergentes, ao mesmo tempo em que arrecada fundos para fornecer aos alunos uma bolsa enquanto estudam. Também está em andamento uma proposta para levar programação e cursos às pessoas da zona rural de Ottawa.

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“Acho que estamos em boa forma por mais 40 anos”, diz Heigl.

cuidado com a terra

Galeria, Centro de recursos de artes digitais

Local: Art Court, 67 Nicholas Street

Quando: Aberto das 10h às 18h de terça a sexta

Admissão grátis. Mais informações em digitalartsresourcecentre.ca

[email protected]

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“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

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“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

NOVA IORQUE – A ópera rock “Tommy”, de Pete Townshend, de 1969, um uivo aterrorizante, embora transcendente, de raiva e angústia pelos danos causados ​​aos baby boomers pelas mãos de seus pais devastados pela guerra, retorna à Broadway em uma nova peça nascida em Nova York. . Uma produção de Chicago dirigida por Des McAnuff que irá impressioná-lo absolutamente. Muitas reprises podem ser esperadas no Nederlander Theatre, e qualquer outra coisa rebate nos atuais para-lamas da Broadway.

McAnuff, é claro, foi o homem que primeiro transformou esta peça épica de expressão do vinil britânico em uma peça de teatro. Seus flippers ainda jogam o jogo normal de pinball em uma era digital inimaginável nos dias de glória do The Who. Townsend continua sendo um dos maiores compositores e guitarristas de rock do mundo, embora tenha escrito sua obra-prima quando ainda tinha vinte e poucos anos, quando a música pop era toda alegre, singles de três minutos e longe de estar pronta para uma “ópera”. Pepper's Lonely Hearts Club Band, claro, mas o The Who tinha fãs de rock mais estóicos, preferindo riffs de guitarra altos a experiências psicodélicas.

Agora, porém, o mundo avançou o suficiente para conhecer Tommy, onde ele sempre viveu, e isso significa sua história psicologicamente orientada de autoatualização atrasada devido a traumas de infância, paródias de figuras de autoridade abusivas e o culto à celebridade. Townsend disse que escreveu “Tommy” para dar peso ao The Who, para se tornar um artista e para ajudar a trazer autoconsciência a um público jovem semelhante que ainda não entendia sua própria experiência ou o que realmente queria da vida. . McAnuff claramente não terminou este show em 1993, ano em que estreou na Broadway.

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Como você acha que eles fizeram isso? A resposta, para mim, ficou clara na estreia de “The Who’s Tommy” no verão passado no Goodman Theatre. McAnuff trabalhou em muitos musicais ao longo dos anos, mas ele sente claramente que este define uma geração e, portanto, tem um alcance mais profundo. Ou, em termos menos elegantes, este é o trabalho de pessoas no crepúsculo das suas carreiras que estão agora interessadas em muito mais do que vender bilhetes;

Porém, na nova coreógrafa Lorraine Lattaro, McAnuff encontrou uma pessoa mais jovem que poderia animar os temas expressivos de “Tommy”. Parece-me que o trabalho de Lataro gira em torno da ideia de corpos jovens se movendo sem levar em conta os sinais cerebrais, como se estivessem reagindo ao fogo de um rifle, seja de fora da pele ou de dentro. É um espetáculo para ser visto.

Se você viu o “Tommy” original em 1993, como eu, provavelmente verá muitas semelhanças em termos da contribuição narrativa de McAnuff para contar a história. (Ele tem crédito de co-autor, embora a peça permaneça inteiramente composta, sem quase nenhum diálogo.) Mas o primeiro “Tommy” veio da era analógica; Desta vez Townshend e McAnuff têm projeções digitais para explorar, permitindo maior fluidez. As projeções de Peter Negrini são algumas das melhores imagens virtuais que já vi, do ponto de vista narrativo. Eles são restritos o suficiente para não competir com os humanos. Eles evocam a Londres dos anos 1960 com absoluta honestidade. E pode ganhar vida como uma pintura de Mark Rothko quando combinada com o cenário de David Korens e a iluminação de Amanda Ziff.

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Tommy não tem estrelas. O elenco permanece essencialmente o mesmo em relação a Chicago, apresentando o enigmático mas contido Louis Borzge na versão adulta do papel principal, Alison Love (que atinge algumas notas difíceis de quebrar) e Adam Jacobs. Há também uma atuação impressionante e corajosa de John Ambrosino como o malvado tio Ernie, que se odeia até o fim. O sentimento de especialidade coletiva envolve mais do que apenas transformações estelares.

Agora, o que é surpreendente para aqueles de nós que cresceram ouvindo “Tommy” (eu usei minha cópia) é que os homens da geração baby boomer são frequentemente vistos, culturalmente, como agressores calculistas. Tommy apresenta o outro lado, uma explicação musical do que os pais, um tio mau ou um primo agressor fizeram conosco em uma idade vulnerável. Há muito que não é dito e quaisquer pecados são vistos como uma zombaria da Maior Geração. Mas a maioria de nós acha familiar pelo menos parte da experiência de Tommy. Sou um baby boomer à beira da geração

É claro que nem todos tiveram esta experiência de vida; Alguns podem ver este show como um pedido de desculpas àqueles que já se entregaram. Se for você, caminhe pela 41st Street e entregue seu ingresso a alguém que entende exatamente o que Townsend alcançou em 1969 e que agora retorna como uma estridente coda boomer, um banquete de rock libertário e um lembrete de que os pais realmente melhoraram.

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No Nederlander Theatre, 208 West 41st Street, Nova York; tommythemusical.com

Chris Jones é o crítico do Tribune.

[email protected]

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A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

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A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

A atriz Florence Pugh se tornou a última vítima depois de ser atingida no rosto por um objeto voador durante uma aparição no Brasil.

A jovem de 27 anos participou do painel “Duna: Parte Dois” na CCXP 2023 com seus colegas de elenco, incluindo Timothée Chalamet, Zendaya Coleman e Austin Butler, além do diretor Denis Villeneuve no dia 3 de dezembro.

Quando o papel chegou ao fim, todos os atores e o diretor posaram para fotos juntos, segundo aceshowbiz.com.

Nos vídeos do incidente que circularam online, todos sorriam até que Pugh se assustou com um objeto atirado nela por um membro do público.

Ela pareceu gritar “uau” ou “ah” antes de colocar a mão no olho afetado.

A estrela de “Oppenheimer” então se abaixou para pegar o objeto, mas não ficou claro o que a atingiu.

Timothy e Austin, que estavam ao lado dela, também expressaram choque e pareciam preocupados com Pugh, enquanto Zendaya e Villeneuve perderam o momento enquanto conversavam.

A atriz e seus colegas de elenco estiveram presentes em um evento da Comic Con em São Paulo para promover a próxima sequência de ficção científica.

Momentos antes do incidente, a atriz britânica falou sobre sua felicidade por fazer parte do comitê. “Eu me diverti muito saindo e saindo com essas pessoas, e muito menos trabalhando com elas”, disse ela. “Vir aqui – o poder nesta sala – remonta ao primeiro filme, e sentíamos isso quando íamos ao set todos os dias. Então, estar aqui com o segundo cara é muito especial.”

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Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa

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Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa
  • Escrito por Sean Coughlan
  • Correspondente real

Explicação em vídeo,

Rei Carlos revelou sua “profunda tristeza” por não ter comparecido à missa de Mundi

O rei Carlos falou de sua “profunda tristeza” por ter perdido a tradicional missa de Quinta-feira Santa.

O rei não participa de eventos públicos enquanto está sendo tratado de câncer, mas gravou uma mensagem que foi transmitida durante a cerimônia religiosa na Catedral de Worcester.

Em vez disso, a Rainha Camilla esteve presente na cerimônia, distribuindo o dinheiro de Maundy.

Na sua mensagem, o Rei reafirmou o seu compromisso de coroação “de não servir, mas de servir” “de todo o coração”.

Ele elogiou aqueles que “estendem a mão da amizade, especialmente em momentos de necessidade”.

Ele acrescentou: “É uma grande tristeza para mim não poder estar com vocês hoje”.

O número de beneficiários dos fundos do Maundy corresponde à idade do rei – portanto, 75 homens e mulheres receberão este presente simbólico.

A mensagem do rei, gravada em meados de março, incluía uma leitura da Bíblia e um chamado como nação: “Precisamos e nos beneficiamos muito daqueles que nos estendem a mão da amizade, especialmente em nossos momentos de necessidade”.

Ele disse que os 150 beneficiários dos fundos Mundi hoje “são exemplos maravilhosos dessa bondade; de ​​ir além do dever e de dar tanto de suas vidas para servir aos outros em suas comunidades”.

O Serviço Maundy, em que o rei entrega presentes, é uma das cerimónias reais mais antigas, que remonta pelo menos ao século XIII e ao reinado de D. João, o rei que está sepultado nesta catedral medieval.

Até Tiago II, no século XVII, o rei também lavava os pés dos pobres, em eco de Jesus lavando os pés dos apóstolos na Última Ceia.

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A Rainha sai da catedral acompanhada pelo Bispo de Worcester, John Inge

A cerimónia inclui agora a distribuição de porta-moedas aos idosos, 75 homens e 75 mulheres, que têm estado envolvidos na ajuda à igreja e à comunidade local.

Os vencedores deste ano receberam moedas de £ 5 com um dragão Tudor, uma moeda do bicentenário de 50 centavos para a Royal National Lifeboat Institution e moedas Maundy de prata especialmente cunhadas.

A carta do rei elogiou os destinatários do dinheiro de Maundy como “exemplos maravilhosos desta bondade”.

Este foi mais um compromisso em que a Rainha Camila compareceu em nome do Rei, enquanto este continua o tratamento do cancro iniciado no mês passado.

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O Rei continuou a realizar as suas reuniões, incluindo uma reunião na quarta-feira com Mohamed Nasheed, Secretário-Geral do Fórum Vulnerável ao Clima.

Ele não participou de nenhum grande evento público com grandes multidões, mas participará da missa de Páscoa no domingo de manhã na Capela de São Jorge, em Windsor.

Será um evento menor nesta Páscoa, com o Príncipe e a Princesa de Gales e os seus filhos não presentes, enquanto Catherine continua a sua recuperação.

O rei enviou uma mensagem de vídeo para a missa anual da Commonwealth no início deste mês, mas entende-se que a Catedral de Worcester não tinha instalações de vídeo, então uma mensagem de áudio foi reproduzida.

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A Rainha distribuiu moedas Maundy em carteiras de couro vermelho

O grupo antimonarquia emitiu um comunicado antes do serviço religioso dizendo que a monarquia era “ruim para a democracia britânica” e que a visita da Rainha a Worcester seria um sinal de “quão fora de sintonia a monarquia está com os valores da maioria de nós”. “. .

Cantos de protesto puderam ser ouvidos de longe quando a Rainha chegou à Catedral de Worcester.

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