Por: Linda B. Pulido – desde 4 anos

O ator e ativista ambiental Leonardo DiCaprio (à esquerda) com a colega guerreira ambiental Greta Thunberg, a adolescente sueca que assumiu o papel de adulto durante a recente reunião das Nações Unidas em Nova York.

O premiado ator Leonardo DiCaprio não ignorou as acusações do presidente brasileiro Jair Bolsonaro de que o ativista ambiental americano estava “colaborando com os incêndios na Amazônia” ao doar US$ 500 mil a um grupo que iniciou incêndios na floresta amazônica ambientalmente sensível para atrair doações.

Em uma postagem no Instagram, DiCaprio respondeu à afirmação: “Neste momento de crise na Amazônia, apoio o povo do Brasil que está trabalhando para salvar seu patrimônio natural e cultural. Eles são um exemplo maravilhoso, comovente e humilde de compromisso e paixão. necessários para salvar o ambiente. O futuro destes ecossistemas não pode. A sua compensação está em risco e tenho orgulho de estar ao lado dos grupos que os protegem. Embora mereçamos ser apoiados, não financiámos as organizações visadas e continuo empenhado em apoiá-los. Comunidades indígenas brasileiras, governos locais, cientistas, educadores e o público em geral que trabalham incansavelmente para proteger a Amazônia para o futuro de todos os brasileiros —Leonardo DiCaprio, ator e ativista ambiental.

O outro lado de James Franco

“Uma selfie quando selfies não existiam”, James Franco legendou uma postagem no Instagram de uma foto com os olhos fechados e um sorriso bobo no rosto.

Franco foi indicado – e até ganhou prêmios – por sua atuação, mas Nicki Swift, um site de celebridades e canal no YouTube que foca em várias celebridades de Hollywood, apresentou um lado perturbador da pessoa em uma transmissão no YouTube em novembro:

James Franco dá um sorriso bobo no que chama de selfie.

“James Franco tem sido amplamente elogiado como um artista excêntrico que estava à frente de seu tempo e era talentoso o suficiente para justificar o quão excêntrico ele era. Mas nenhuma quantidade de elogios como ator pode compensar parte de seu mau comportamento.

O canal do YouTube informou que a atriz Ally Sheedy, “mais conhecida por seu papel como Allison no filme The Breakfast Club de 1985, estava muito zangada com a vitória de James no Globo de Ouro de 2018”.

Ela relatou: Sheedy estrelou em 2014 em The Long Shrift, uma peça dirigida por Franco. “James Franco acabou de ganhar”, disse Sheedy, de acordo com a Vanity Fair, no Twitter durante a premiação de 2018. Por favor, nunca me pergunte por que deixei a indústria do cinema/TV… bem, espere. Adeus. Christian Slater e James Franco em uma mesa [The Golden Globes]. #MeToo…por que o homem está hospedando? Por que James Franco foi autorizado a entrar?

Embora Nicki Swift tenha dito que Sheidi nunca explicou por que se sentia assim em relação ao colega ator, o canal acrescentou: “No entanto, deve-se notar que Franco foi submetido a múltiplas alegações de má conduta sexual nas redes sociais na mesma semana após ter sido visto. vestindo uma camiseta preta.” O tempo acabou neste evento.

Naquele ano (2018), cinco mulheres acusaram Franco de comportamento “inapropriado ou sexualmente explorador”, informou o Los Angeles Times.

Usar o distintivo “Time’s Up” “foi como um tapa na cara”, disse Sarah Tyther-Kaplan, estudante de atuação de Franco e uma das cinco mulheres que reclamaram.

Sheila Ducksworth

Estúdios CBS

CBS abre Portais.

A rede de streaming apoiada pela Paramount Global entregou um pedido oficial da série para portões, A primeira série negra de televisão diurna em 35 anos.

A rede anunciou na segunda-feira que a série, que acompanha a vida de uma rica família negra em um luxuoso condomínio fechado, estreará em janeiro de 2025. O horário exato, a data de lançamento e outros detalhes serão revelados posteriormente.

A estreia oficial da série ocorre um mês depois que a CBS anunciou que estava se unindo à NAACP para desenvolver Portais, onde a notícia se refere à demonstração de confiança no texto. Michel Val-Jean, que já escreveu mais de 2.000 episódios da série O ousado e o belo E Hospital Públicoatuará como showrunner e produtor executivo ao lado da presidente do projeto CBS Studios/NAACP, Sheila Ducksworth, bem como Leon Russell, Derek Johnson e Kimberly Dobriner.

“Portais “Será tudo o que amamos no drama diurno, com uma perspectiva nova e renovada”, disse Ducksworth em março, quando o desenvolvimento do projeto foi anunciado pela primeira vez. “Esta série revitalizará públicos tradicionalmente carentes, com potencial para ser um momento inovador na televisão aberta, com personagens multidimensionais, histórias emocionantes e a cultura negra na frente e no centro. Portais Terá representatividade impactante, que é um dos principais focos do projeto. Estou entusiasmado por desenvolver este projeto com a CBS e a P&G, dois dos mais antigos e apaixonados defensores da televisão diurna, e com a NAACP, cujo compromisso duradouro com as vozes e artistas negros é poderoso e inspirador.

como Repórter de Hollywood Conforme relatado no mês passado, o último episódio diurno com tema negro veio em 1989 com a NBC Gerações, que também é considerada a primeira série americana centrada em uma família negra desde o seu início. A Fox também recebeu o crédito por Império, O drama de Lee Daniels e Danny Strong foi lançado em 2015 e foi considerado por alguns uma novela do horário nobre.

As novelas são uma raça em extinção. Restam apenas três novelas diurnas no ar: Os jovens e os inquietos, Ousado e lindo E Hospital Públicocom Dias de nossas vidas Tendo mudado da NBC para o streamer Peacock há alguns anos. ABC ganhou as manchetes em 2011 por cancelar duas novelas, todos os meus filhos E Uma vida para viver, Com Prospect Park tentando reviver ambos online. CBS renovou recentemente o jogador de 51 anos Os jovens e os inquietos Por quatro temporadas adicionais.

Portais Foi desenvolvido pela CBS Studios e pela NAACP, com a P&G Studios – uma divisão da Procter & Gamble – também envolvida.

Como se estivesse em transe, o estivador Justino (Regis Myrupo) sucumbe continuamente à cacofonia canção de ninar da natureza enquanto trabalha. A imagem surpreendente de seu rosto sereno entre contêineres abre o drama discreto da diretora brasileira Maya da Rein, “A Febre”. Para seu crédito, não há lugar para uma contemplação tão espiritualmente estimulante na realidade industrial da cidade ribeirinha de Manaus, Brasil, onde ele se estabeleceu para ganhar a vida décadas atrás.

Um homem de meia-idade, do povo indígena Desana, que fala a língua Tokano, sente-se um estrangeiro dentro do seu próprio país. A sociedade espera a assimilação, mas a aceitação total é difícil para ele, mesmo que ele a deseje. Seus filhos, criados no ambiente urbano, estão muito distantes de sua língua nativa, da cosmologia e do estilo de vida autossustentável que ele reverencia. Em público, Justino tolera a insidiosidade do racismo casual, mas interiormente tem pena da visão de mundo estreita do homem branco, que toca apenas no material.

Estóico com pontos de vulnerabilidade, a primeira atuação de Myrupu torna-se complexa à medida que a saúde do personagem piora e ele é assombrado por sonhos lúcidos. Literalmente, ele estava cansado do chamado mundo colonialista moderno. A sensação de mal-estar, que a medicina ocidental interpreta como febre, é a manifestação física do desejo de voltar para casa. Não é a casa onde cozinha e dorme depois do seu trabalho árduo, mas sim a terra verde onde há mel fresco e as pessoas caçam para comer e as lendas são verdadeiras. Há uma força até então invisível chamando Justino.

Da Rain, trabalhando a partir de um roteiro co-escrito por Pedro Cesarino e Miguel Seabra López, intercala fatias da vida com comentários contundentes sobre o desenraizamento e a marginalização dos povos indígenas sob a fachada do progresso coletivo. Construído sobre trilhas sonoras ricas e interações calibradas da câmera com os espaços, delineando cuidadosamente o que é visto ou escondido na sombra ou na luz, o filme é permeado por uma atmosfera misteriosa. A abundância orgânica e a praticidade criada pelo homem também contrastam visualmente.

O filme ainda não romantiza muito o retorno à terra dos antepassados ​​e mostra como as normas patriarcais que ali ainda prevalecem não permitem que Vanessa (Rosa Peixoto), filha de Giustino, enfermeira formada em medicina, siga os estudos. Da Rain consegue um exame equilibrado raramente visto no cinema latino-americano. Mais sutilmente sensível do que a narrativa tradicional, “The Fever” habita um plano etéreo centrando as crenças e práticas culturais indígenas não como arquétipos, mas válidas para serem compartilhadas.