“De dentro para fora 2”

Disney/Pixar

Por onde começamos a descrever as emoções que Hollywood e os proprietários de cinemas – para não mencionar a Pixar e sua controladora Disney – provavelmente estão sentindo durante a impressionante estreia do filme? De dentro para fora 2 Para a caixa do escritório. (Dica: a tristeza não é uma delas.)

Em um retorno encantador para a Pixar, o sustentáculo abriu para impressionantes US$ 155 milhões no mercado interno no fim de semana do Dia dos Pais – bem acima dos esperados US$ 90 milhões – garantindo o segundo maior lançamento de animação de todos os tempos para um fim de semana de três dias, não ajustado pela inflação. Também fez negócios históricos no exterior, abrindo com um recorde de US$ 140 milhões, para um total mundial de US$ 295 milhões, a maior abertura de todos os tempos para um filme de animação em mercados comparáveis ​​quando contabilizadas as taxas de câmbio.

Sequência da colega Pixar Incríveis 2 É o detentor da coroa de melhor abertura nacional de animação (US$ 182,7 milhões). Isto foi seguido anteriormente pela Illumination e Universal's Filme Super Mario Bros. (US$ 146,4 milhões) – que De dentro para fora 2 Substituiu a Pixar Encontre minha função (US$ 135,1 milhões) e Walt Disney Animation Congelado II (US$ 130,3 milhões).

De dentro para fora 2 Foi exatamente isso que o médico receitou para a Pixar, que enfrentou vários anos de luta, inclusive quando o regime anterior da Disney decidiu enviar três de seus filmes da Pixar diretamente para o streaming.

Internacionalmente, o filme estreou em apenas 60% dos mercados neste fim de semana. Bateu recordes em toda a América Latina, onde teve a segunda maior estreia de todos os tempos, depois da Marvel e da Disney. Vingadores Ultimato Arrecadou US$ 30,2 milhões somente no México. De dentro para fora 2 Também atraiu um grande número de pessoas de toda a Europa e Ásia; A Coreia do Sul recebeu US$ 14,9 milhões e o Reino Unido US$ 13,9 milhões.

No fim de semana, a sequência de US$ 200 milhões estava acompanhando uma estreia na América do Norte na faixa de US$ 90 milhões, em linha com os cerca de US$ 860 milhões do primeiro filme em todo o mundo. em vez de, De dentro para fora 2 É o primeiro filme desde então Barbie quase um ano para ultrapassar US$ 100 milhões após o lançamento, um símbolo de como as bilheterias foram sitiadas até agora em 2024 devido a atrasos relacionados à greve e um declínio acentuado na ida ao cinema. (Barbie Abriu para US$ 162 milhões no mercado interno. E gosto Barbie, De dentro para fora 2 Ele tem todas as chances de ingressar no clube de bilheteria de bilhões de dólares.)

De dentro para fora 2 Recebeu críticas elogiosas e possui uma pontuação crítica de 93% no Rotten Tomatoes. Ganhou um CinemaScore, enquanto sua pontuação de audiência no Rotten Tomatoes de 96% é a melhor da Pixar.

A sequência, dirigida por Kelsey Mann, traz todo um novo conjunto de emoções trazidas à ‘cabeça’ – quando a jovem heroína da história, Riley, se torna uma adolescente. Alegria, tristeza, raiva, medo e nojo não sabem como se sentir com a chegada da ansiedade, da inveja, do tédio e do constrangimento. Amy Poehler lidera o elenco de vozes que também inclui Maya Hawke, Kensington Tallman, Lisa Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Phyllis Smith, Ayo Edebiri, Lilimar, Grace Lu, Somaya Noureddine Green, Adele Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul. Walter Hauser e Yvette Nicole Brown.

De dentro para fora 2 Ele estreou com uma bilheteria de US$ 13 milhões nas prévias de quinta-feira à noite, bem acima das expectativas. O tráfego foi tão forte na sexta-feira que ficou claro que o filme arrecadaria pelo menos US$ 130 milhões a US$ 140 milhões no mercado interno. No final da noite, os estúdios rivais ofereciam estimativas que variavam entre US$ 140 milhões e US$ 150 milhões, mas a Disney e a Pixar continuaram a adotar uma abordagem mais segura ao manter uma previsão de mais de US$ 140 milhões.

obrigado pelo De dentro para fora 2 E Sony Bad Boys: Cavalgue ou Morra, que agora está em seu segundo quadro, seu total de bilheteria nacional aumentou pela primeira vez este ano. O fim de semana do Dia dos Pais caiu impressionantes 30 por cento antes do mesmo fim de semana em 2024, quando D.C. a luz E Pixar racista Aberto a números decepcionantes. (a luz Desapareceu rapidamente, enquanto racista Ela finalmente conseguiu encontrar seu ritmo.)

Meninos Maus 4que reprisa Will Smith e Martin Lawrence, caiu escassos 42 por cento em seu segundo fim de semana, para US$ 33 milhões, ao ultrapassar a marca de US$ 100 milhões no mercado interno e US$ 200 milhões em todo o mundo.

O século XX e a Disney Reino do Planeta dos Macacos Ficou em terceiro lugar ao se aproximar da marca de US$ 400 milhões em todo o mundo. Arrecadou outros US$ 5,2 milhões no mercado interno, totalizando US$ 157,8 milhões na América do Norte e US$ 374,5 milhões em todo o mundo (bruto estrangeiro de US$ 216,7 milhões).

Alcon e Sony Filme Garfield Ficou em terceiro lugar, com US$ 5 milhões, para uma renda doméstica de US$ 78,5 milhões.

seo terceiro filme da família PG no topo das bilheterias, terminou em quinto lugar, com US$ 3,5 milhões, ao ultrapassar a marca de US$ 100 milhões em uma vitória do diretor John Krasinski e da Paramount.

16 de junho, 8h15 Atualizado com estimativas revisadas.

Esta história foi publicada originalmente em 15 de junho às 8h36.

RIO DE JANEIRO (AP) – O som começa a bater nos ouvidos e a tremer os ossos antes mesmo dos alto-falantes se aproximarem – puxados por grandes plataformas que se arrastam por entre as multidões lotadas do Carnaval brasileiro.

Os gigantescos caminhões de áudio conhecidos como trios elétricos são uma inovação brasileira que amplifica a música e elimina efetivamente os assentos na primeira fila – tornando o carnaval mais acessível. Nas sete décadas que se seguiram à primeira onda de violência que atingiu as ruas do Brasil, estas manifestações tornaram-se um elemento importante das celebrações anuais pré-Quaresma do país, atraindo milhões às ruas. O cantor Caetano Veloso declarou numa ode às carruagens que sacodem a terra que as únicas pessoas que não as seguiram já devem estar mortas.

De Salvador, litoral nordeste do Brasil, o trio se espalhou pelo país e encontrou mais discípulos; Uma conta no Instagram que posta vídeos aparentemente vulgares de plataformas estatais tem cerca de 150 mil seguidores, e os fãs exaltam os méritos de cada trio. Eles estão mais sofisticados e maiores do que nunca – com luzes e telas de LED, camarins e áreas VIP.

O seu apelo nunca foi apenas a novidade da amplificação. O seu progresso constante significa que qualquer pessoa, rica ou pobre, pode aproximar-se o suficiente da música para senti-la pulsar no corpo, disse Isaac Eddington, que coordena as celebrações de El Salvador como chefe da agência de turismo.

Helen Salgado, a atriz de 31 anos, viajou do Rio para Salvador para mergulhar em um oceano de gente que se aglomera ao redor do trio nas comemorações antes do início oficial do Carnaval, no sábado. Ela disse que teve um orgasmo sem beber uma única gota de álcool.

“Foi tão alto… e maravilhoso!” Salgado disse ao telefone, rindo. “Acho que é por isso que existe toda essa loucura: o som te domina e te intoxica.”

Mas muito antes dessas paredes de som invadirem o Brasil, já existia a Ford.

O Modelo A de 1929 – o sucessor do menos popular Modelo T – foi uma importação dos EUA para El Salvador. Durante muitos anos, o metalúrgico Osmar Macedo utilizou o conversível para transportar ferro.

Em 1950, Osmar, como era conhecido internacionalmente, e seu amigo Dudo, técnico de rádio e também músico amador, equiparam um Ford com dois alto-falantes e conectaram um violão e um cavaquinho à bateria do carro, disse o filho de Osmar, Aroldo Macedo, à AP. . Ele pressiona. Eles dirigiram o carro, com o para-lama amassado e a pintura bordô rachada, pelas ruas, tocando música e deliciando os foliões do carnaval que pulavam e dançavam em seu encalço, disse Macedo, 65 anos.

A dupla repetiu a manobra no ano seguinte, desta vez com um terceiro músico, e se autodenominou Trio Eletrico.

O termo pegou e foi aplicado a todas as etapas móveis que passavam por Salvador, capital do estado da Bahia. O trio logo se tornou a peça central do carnaval da cidade.

Eles começaram apresentando os principais artistas da Bahia, como Veloso, que embarcou em 1972 em um navio especialmente construído que lembrava uma nave espacial. Eles se tornaram plataformas de lançamento para as carreiras de músicos, incluindo Daniela Mercury, Ivete Sangallo e Marguerite Menezes, atual ministra da Cultura do Brasil, que chamou o trio de “uma das maiores invenções do Brasil”.

“Foi uma grande revolução no carnaval popular, no carnaval de rua”, disse Menezes por telefone de Salvador, onde prepara o trio cultural que participará ao lado de Gilberto Gil e Chico Cesar. “Todo mundo quer se balançar ao som de um trio elétrico.”

Esse espírito popular está no cerne do carnaval, que não se trata apenas de começar; Representa também a subversão da ordem existente e as festas de rua são uma manifestação do controlo popular sobre a cidade.

Os trios de El Salvador foram o farol do Rio quando as festas de rua ressurgiram depois que o Brasil abandonou a ditadura militar em 1985, segundo Rita Fernandez, presidente da Associação Sebastiana, que organiza algumas das festas mais tradicionais da cidade.

A Rick Sound, de Rick Mello, apresenta trios para mais de duas dezenas de festas de rua no Rio e também aluga caminhões para escolas de samba que ensaiam para o tradicional desfile do Sambódromo. Onze trios entraram em seu armazém em janeiro passado, e ele diz que não pode fazer testes acústicos completos no interior porque o ruído, de até 180 decibéis, pode estourar os tímpanos.

“Comparado ao Bahia, este é um Fusca”, disse Melo, referindo-se ao seu caminhão maior, com 60 alto-falantes. “Mas um dia chegaremos lá.”

Dragon é talvez a mais famosa das trilogias. A banda Asa de Aguia (Asa de Águia), de El Salvador, há anos se apresenta em cima do caminhão e foi imortalizada na música como “o maior trio elétrico do planeta”.

Mas os dragões eram um punhado. Seu comprimento de 30 metros (98 pés) tornava as curvas um feito notável, e sua altura de 5,5 metros (18 pés) frequentemente prendia linhas de energia e derrubava postes quando viajava pelo Rio ou São Paulo para andar de kart, de acordo com José Mario Bordonal. cuja empresa o comprou há uma década.

Bordonal e seus irmãos fundaram sua empresa de construção de caminhões de áudio em sua pequena cidade natal, no interior de São Paulo, Cravinhos.

O primeiro trio deles virou as coisas de cabeça para baixo há cerca de 35 anos, disse Bordonal, com uma festa de rua barulhenta para a classe trabalhadora que levou até os ricos a desistir de uma noite privada de Carnaval. A polícia e o organizador da noite ficaram furiosos.

Quase um quarto de século depois, o dragão criou uma nova agitação.

“Quando cheguei a Cravenius… entrei na primeira rua e duas colunas caíram imediatamente”, disse Bordonal.

Ele modificou os eixos do Dragon para facilitar as curvas e reduziu a altura do passeio – mas aumentou seu comprimento para 34 metros (111 pés). Bordonal acabou vendendo-o e, desde então, montou um trio maior, cujos 200 alto-falantes tocaram a maior festa de rua do Carnaval em São Paulo no dia 4 de fevereiro – e tem planos para uma festa ainda maior.

Mas a enorme frota de El Salvador faz dele um reino como nenhum outro. Durante o carnaval deste ano, até 70 pessoas passarão pela multidão lotada todos os dias, disse Eddington. O Rio tem aproximadamente esse valor para todo o carnaval, segundo sua agência de turismo.

Em homenagem aos ancestrais do trio, as duas principais estradas trilaterais de Salvador se chamam Osmar e Dodô, e uma réplica do seu Ford é visível no topo de uma das gigantescas plataformas de perfuração.

Depois de fechar a roda com um Ford importado que se tornou o primeiro trio do Brasil, a cantora Claudia Leite trabalha para enviar um trio para os EUA.

Litt, que já cantou em um trio por sete horas seguidas, planeja trazer um carnaval no estilo de El Salvador para a Ocean Drive de Miami.

Molly Ringwald pode ter sido uma das maiores estrelas da era Brat Pack, mas ela não aparece no novo documentário Hulu do diretor Andrew McCarthy, “Brats”.

McCarthy disse que Ringwald e seu colega de elenco de “The Breakfast Club”, Judd Nelson, recusaram pedidos para aparecer no documentário. “Entretenimento esta noite.”

“Quero dizer, eles estão no filme no sentido de que há muitos clipes, entrevistas e outras coisas”, disse o ator e diretor, que interpretou o interesse amoroso de Ringwald na comédia romântica adolescente “Pretty in Pink”.

No entanto, “o Brat Pack é um relacionamento contínuo”, disse ele.

“Algumas pessoas em diferentes momentos de suas vidas querem ou não falar sobre isso. Acho que isso deixa tudo mais claro. Quero dizer, foi isso que tirei disso”, disse ele.

Ringwald e Nelson aparecem em imagens de arquivo em “Brats”, enquanto Nelson faz um telefonema de última hora para McCarthy no final do filme.

Enquanto isso, Demi Moore, Rob Lowe, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Jon Cryer e outros atores que encontraram fama na adolescência e na faixa dos 20 anos na década de 1980 juntam-se a McCarthy na tela para causar o impacto duradouro da época.

“Fiquei surpreso que tantas pessoas quisessem falar comigo (o que fizeram), você sabe, porque pensei que o maior desafio seria convencer as pessoas a participarem”, disse McCarthy ao ET. “Eu sabia que ainda era meio evasivo na vida de algumas pessoas.”

O termo “Brat Pack” foi cunhado pelo repórter nova-iorquino David Bloom para Matéria de capa de junho de 1985 Sobre a enorme quantidade de jovens estrelas de cinema que estão tomando conta de Hollywood.

O apelido serviu de propaganda para o Rat Pack, o famoso grupo de artistas festeiros, incluindo Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr., que foram o brinde de Hollywood e Las Vegas nas décadas de 1950 e 1960.

No documentário, McCarthy, que também apareceu ao lado de Lowe, Moore, Estevez, Sheedy e Nelson no drama de sucesso de 1985 “St. Elmo's Fire”, disse que o apelido de Brat Pack “influenciou muito minha vida”.

McCarthy não teve nenhum argumento de Estevez, que disse que o rótulo aparentemente insultuoso garantia que nenhum dos atores apareceria junto na tela novamente.

“Éramos a criptonita um do outro”, diz Estevez.

Embora todos os atores concordem que a etiqueta Brat Pack implicava que eles não levavam seu trabalho a sério, Moore e Lowe parecem ter sido mais capazes de ignorar isso.

“Eu vejo tudo como se estivesse acontecendo conosco, não conosco”, diz Moore no filme, enquanto Lowe parece feliz em relembrar uma época em que jovens estrelas podiam lotar o Shea Stadium.

O documentário é muito mais do que apenas classificações. Também está cheio de anedotas sobre a vida e carreira dos atores.

Moore revela que lutou contra o vício durante as filmagens de “St. Elmo's Fire” e recebeu uma companhia sóbria 24 horas por dia.

McCarthy diz a Sheedy que ele tinha uma queda por ela quando eram crianças, e mais tarde ele e Louie se lembram com alegria de como foram levados para a casa de Sammy Davis Jr. uma noite por Liza Minnelli.

McCarthy também abordou o estranho estado de seu cabelo durante a cena final de “Pretty in Pink”, revelando que era uma peruca.

Acontece que o público-teste odiou o final original do filme, que mostrava Andie (Ringwald) em uma festa com seu melhor amigo Ducky (Cryer). Então McCarthy, que já havia raspado a cabeça para interpretar um fuzileiro naval em uma peça, foi chamado de volta para filmar um novo final.

“Ele estava na minha cabeça como um ninho de pássaro”, diz McCarthy sobre o terrível aplique de cabelo. “Se eles soubessem que ainda estávamos falando sobre isso 35 anos depois, teriam pago por perucas melhores.”