Connect with us

entertainment

Stephen Canals Bose no final da série tearjerking

Published

on

Foto do cofundador da Pose, Stephen Canals, no tapete vermelho em 2019

Stephen Canals
foto: Imagens Rich Fury / Getty

Este post discute os pontos de virada da série Conclusão apontando para.

Depois de três anos de olhares devastadores e momentos tocantes, apontando para Ele terminou seu caminho enfeitado com joias. Os principais dramas de época da FX, de Stephen Canals, Ryan Murphy e Brad Falchuk, focaram nas mulheres trans de cor e pele queer que fizeram a cultura do baile na cidade de Nova York. Com o maior elenco de qualquer drama de TV, apontando para Ganhando uma indicação ao Emmy de Melhor Série de Drama, Billy Porter (que interpreta a adorável Sally Till) se tornou o primeiro negro gay a ser indicado ao Emmy de atuação principal.

Mas para Canals, que co-escreveu o epílogo com Murphy e Falchuk e a diretora da série Janet Mock, a aclamação da crítica é apenas uma pequena parte do apontando paralegado. O múltiplo hifenizado, que está desenvolvendo essa história desde 2004, quer que seu programa de afirmação da vida impulsione uma grande parte da comunidade fora da tela (e sim, ele está disposto a ver seus tweets). canais Ele também está muito ciente do que a cena da TV está perdendo apontando para O fim. AV. Club Fale com o Canals sobre o final da série, incluindo o grande sacrifício para Bly Tail, e Como praias Essa história de amor formada entre amigos.


AV Club: Você disse que sempre pretende estruturar a história geral com três temporadas: início, meio e fim. Mas desde quando você definiu o look final?

Stephen Kanals: Tudo começou a tomar forma no início da pausa da terceira temporada. Nós sabemos desde o início da série, então, literalmente, na primeira reunião de 45 minutos que tive com Ryan [Murphy], quando mostrei a série para ele, soubemos que o show terminaria com o lançamento do coquetel e que HIV / AIDS não era mais uma sentença de morte. Sempre foi sobre isso que a história se trata, e sobre o que trata o show. Isso foi realmente o que definiu nossa narrativa, e então lotamos o show com gays e trans que por acaso também eram membros da comunidade de salão de baile. Mas a verdade é que o show para mim sempre foi uma investigação da epidemia de HIV / AIDS através das lentes dessas pessoas negras, pardas, gays e transexuais.

Assim, ao nos aproximarmos da terceira temporada, sabíamos que íamos voltar no tempo para 1994 – sempre estivemos muito entusiasmados com o ano em que iniciamos nossa temporada. Eu me senti como, “Oh, estamos realmente lá? Estamos no final?” E Ryan e eu tivemos uma conversa aberta e honesta sobre isso. A maior preocupação para mim era sentir que estávamos lá. Finalmente estamos. Não sei se faz sentido encontrar uma maneira de expandir a narrativa quando o fim está claramente à vista. Nesse ponto, era como, “Não, acho que você está certo.” E logo sabíamos exatamente qual seria o episódio final e para onde todos os nossos personagens estariam saindo. Então, estávamos apenas planejando como chegaríamos lá.

AVC: O final termina com a história maior, mas mesmo antes disso, vemos o final da história de Ore Conte. Como você se sentiu escrevendo este episódio para Pray Tell Billy Porter? E a agir Vê este o fim de suas histórias?

SC: Acho que a verdade é que toda a série, mas esse episódio em particular, homenageia toda a comunidade. É realmente para todos que a história especial em que nos baseamos neste último episódio, sobre a qual ainda não sei se falei publicamente, é a história de amor entre Pray Tell e Blanca. Um dos meus filmes favoritos é praias, em parte porque Barbara Hershey é como minha atriz favorita, e eu amo Bette Midler também. E essa história é uma história de amor e é um drama romântico sobre dois amigos. E eu acho que é realmente, realmente, um segredo é o que apontando para sempre tem sido. Sempre foi uma história de amor entre Pray Tell e Blanca, e essa é a história e a jornada que homenageamos em nosso final.

Acho que o que estamos tentando dizer ao nosso público no momento em que chegamos ao final do episódio é que a jornada desses personagens nunca terminará, e sua mensagem e suas vidas continuarão a ganhar vida. Você vê isso no final do episódio, quando Blanca fala com Swan na rua e dá conselhos. Ela faz referência a tudo que Pray Tell disse a ela no piloto, então ligamos de volta e ela o viu aparecer. A verdade é que a existência dele vai continuar, da mesma forma que Blanca recebeu seu status de lendária e agora como uma espécie de avó de uma casa, você sabe que sua influência continuará no passado, longe de seu último suspiro. Este foi um importante lembrete para o nosso público de que o impacto na vida de uma pessoa não é apenas do nascimento até a morte, não do berço ao túmulo – é muito maior do que isso. E essa é a beleza de fazer parte desta comunidade em particular.

AVC: Isso pode ser algo que foi deixado intencionalmente aberto para interpretação, mas eventualmente descobrimos que Bray estava compartilhando medicamentos experimentais com Ricky. A implicação é que ele meio que se sacrificou pelo ex-namorado e parceiro, ou você pretendia deixar isso mais aberto?

SC: Acho que você pode ler como quiser como membro da audiência. Eu diria que nossa intenção na página, como sala de redatores, era definitivamente que o público sentisse que Ore, Conte fez um sacrifício, o que eles fizeram. Ele conhecia os riscos de decidir compartilhar medicamentos com Ricky. Para mim, é claramente um sacrifício. Acho que deixamos as coisas um pouco mais obscuras para o nosso público é a questão de saber se a oração está realmente pronta ou não. Porque no episódio há dois momentos, um em que Bray fala com Ricky sobre seus sonhos e todas as outras coisas que ele quer fazer, como ir para a França. Mais tarde, na sala verde, quando se preparava para sua apresentação com Blanca, ele disse a ela: “Eu fiz tudo. Tudo o que eu queria alcançar, eu fiz.” Queríamos deixar isso viver um pouco mais em cinza e deixe o público tomar essa decisão. Ele obviamente se sacrificou por Ricky, mas ele estava realmente pronto para ir ou não?

Para mim, não apenas como roteirista e diretor do episódio, mas como espectador e amante da série, eu diria que o que essa série realmente tenta transmitir por meio dela são as maneiras que sempre mostramos a uma pessoa. Outra, e os fatos do que significa ser uma pessoa de cor que também era LGBTQ + na época, em meio à epidemia de HIV / AIDS, quando estava no auge da febre em meados dos anos 90. Não houve acesso a cuidados médicos, nenhuma interferência de nosso governo. Todos nós tínhamos que mostrar um ao outro. Nós ficamos e protegemos um ao outro. Para mim, a maior lição aprendida com a decisão de Bray de compartilhar os remédios com Ricky é que sempre estivemos lá um para o outro.

AVC: Fora das telas, o show também refletia a ideia de olhar para as gerações futuras e cuidar uns dos outros, já que era uma plataforma para talentos trans, para talentos inusitados, para performers negros e pardos. Mostra como essas histórias são bem-sucedidas quando essas pessoas as criam e por que não podemos voltar a ser como as coisas eram antes.

SC: Eu espero que. Eu aprecio você dizer isso.

AVC: Você se sente otimista sobre isso?

SC: Sim, sou um otimista. Acho que estamos indo na direção certa. A verdade é que, divulgação total, espero que as coisas aconteçam mais rápido. Pose é o único programa na TV que tem não um, mas três personagens LGBT que também vivem com HIV – que veio do relatório do ano passado do Where Are We On TV do GLAAD. E a verdade é que no domingo, quando acaba o nosso show, essa representação não estará mais por perto. Também tenho certeza que Pose é o único drama que não se concentra apenas nas pessoas transgênero, mas é especificamente sobre elas. Eu sei que houve muitos personagens mutantes que conhecemos na TV, mas esse show é realmente sobre esse personagem? Nosso show sempre foi sobre a Blanca. Ela é nossa líder. Ela é nossa heroína. Ela é aquela cuja história sempre acompanhamos desde o início. Acho que quando o show terminar no domingo, haverá um intervalo.

A verdade é que esse show foi anunciado e começamos a trabalhar nele há quatro anos, e agora temos três temporadas completas na TV. E então, pensar que nas três temporadas que exibimos não houve um progresso como esse – vimos não apenas outros programas onde as pessoas transgênero ou mesmo pessoas de cor são os protagonistas e não os personagens secundários ou personagem de apoio, mas a série é literalmente tudo sobre eles … Não vimos isso ainda, e não vimos especificamente mais criadores trans promovendo, vendendo e fazendo suas próprias séries, me faz sentir que ainda há trabalho a ser feito.

AVC: O que ele mais sentirá falta do show?

SC: Há muito o que perder. Quero dizer, obviamente vou sentir falta do elenco. Vou sentir muita falta de nossa equipe. Trabalhamos com eles desde o início, desde a primeira temporada, e há pessoas que realmente se tornaram uma família. Mas eu sei que poderei ver todos esses indivíduos. Estamos todos conectados, então não vamos nos ver nunca mais. Esperamos poder trabalhar juntos novamente no futuro. Mas acho que o que mais vou sentir falta é de passar tempo com esses personagens. Porque a verdade é que o público só conhece Blanca, Electra e Pley há três temporadas, mas eu tive o cerne original da ideia de um menino chamado Damon se mudar para Nova York em 2004, e não não escrevo até 2014 – final de 2013, início de 2014. E então foi uma viagem mais longa, muito mais para mim com esses personagens, com esse mundo e com essa história do que qualquer outra pessoa. Por ter tido as últimas três temporadas, ou mais especificamente, desde que conheci Ryan em 2016, passei os últimos cinco anos apenas sentado e conversando com esses personagens. Isso é o que eu mais sentirei falta. É como uma separação. É o fim da amizade.

Sei que parece muito bíblico, mas é onde moro agora. Ainda estou de luto pela perda de personagens. Eu realmente sinto que meu trabalho como contadores de histórias é apenas ser um canal para contar as histórias desses personagens. Assim, embora meu nome possa aparecer na tela ou na página após a frase “Escrito por”, a verdade é que os personagens realmente escrevem suas histórias. Eu só tenho que prestar atenção. Eu só tenho que ouvir e apresentar ao mundo. É triste para mim não passar mais tempo com Blanca, não falar com ela e contar sua história. Eu sei que sempre vou pensar nela, sempre me perguntando, onde ela está? O que diabos você está fazendo agora? É aqui que eu moro para mim. Isso é o que eu acho que mais sentirei falta.

AVC: Qual é a coisa mais animada para abordar a seguir?

SC: Essa é uma ótima pergunta e, honestamente, não sei. Já se passaram cerca de sete anos desde que decidi escrever o primeiro rascunho de Pose. Isso foi em 2013. A televisão era dominada por campeões heterossexuais, brancos, sensíveis ao gênero e anti-masculinos. Foi Breaking Bad. Os homens estavam loucos. Era um castelo de cartas. E todos esses programas são ótimos, mas nunca vi gays e transgêneros que por acaso também sejam negros e latinos, minhas telas de TV populosas. Nós não estávamos lá. Não estávamos em lugar nenhum. O Pose realmente nasceu da necessidade, então estou no momento em que estou assistindo TV, fazendo outra avaliação da paisagem, mantendo meus olhos abertos e prestando atenção no que não vemos. Quem não contou sua história? Qual história deve ser contada? Quem merece ser centrado e quem não é? Portanto, posso tomar uma decisão realmente intencional sobre onde coloco minhas energias e que história vai sair na tela.

READ  A filha de Lisa Marie Presley, Riley Keough, resolve uma disputa de confiança familiar
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

entertainment

“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

Published

on

“Tommy” é o uivo de dor de Townsend por gerações na Broadway

NOVA IORQUE – A ópera rock “Tommy”, de Pete Townshend, de 1969, um uivo aterrorizante, embora transcendente, de raiva e angústia pelos danos causados ​​aos baby boomers pelas mãos de seus pais devastados pela guerra, retorna à Broadway em uma nova peça nascida em Nova York. . Uma produção de Chicago dirigida por Des McAnuff que irá impressioná-lo absolutamente. Muitas reprises podem ser esperadas no Nederlander Theatre, e qualquer outra coisa rebate nos atuais para-lamas da Broadway.

McAnuff, é claro, foi o homem que primeiro transformou esta peça épica de expressão do vinil britânico em uma peça de teatro. Seus flippers ainda jogam o jogo normal de pinball em uma era digital inimaginável nos dias de glória do The Who. Townsend continua sendo um dos maiores compositores e guitarristas de rock do mundo, embora tenha escrito sua obra-prima quando ainda tinha vinte e poucos anos, quando a música pop era toda alegre, singles de três minutos e longe de estar pronta para uma “ópera”. Pepper's Lonely Hearts Club Band, claro, mas o The Who tinha fãs de rock mais estóicos, preferindo riffs de guitarra altos a experiências psicodélicas.

Agora, porém, o mundo avançou o suficiente para conhecer Tommy, onde ele sempre viveu, e isso significa sua história psicologicamente orientada de autoatualização atrasada devido a traumas de infância, paródias de figuras de autoridade abusivas e o culto à celebridade. Townsend disse que escreveu “Tommy” para dar peso ao The Who, para se tornar um artista e para ajudar a trazer autoconsciência a um público jovem semelhante que ainda não entendia sua própria experiência ou o que realmente queria da vida. . McAnuff claramente não terminou este show em 1993, ano em que estreou na Broadway.

READ  Taylor Swift apresenta '1989 (Taylor's Edition)' com postagem manuscrita - Billboard

Como você acha que eles fizeram isso? A resposta, para mim, ficou clara na estreia de “The Who’s Tommy” no verão passado no Goodman Theatre. McAnuff trabalhou em muitos musicais ao longo dos anos, mas ele sente claramente que este define uma geração e, portanto, tem um alcance mais profundo. Ou, em termos menos elegantes, este é o trabalho de pessoas no crepúsculo das suas carreiras que estão agora interessadas em muito mais do que vender bilhetes;

Porém, na nova coreógrafa Lorraine Lattaro, McAnuff encontrou uma pessoa mais jovem que poderia animar os temas expressivos de “Tommy”. Parece-me que o trabalho de Lataro gira em torno da ideia de corpos jovens se movendo sem levar em conta os sinais cerebrais, como se estivessem reagindo ao fogo de um rifle, seja de fora da pele ou de dentro. É um espetáculo para ser visto.

Se você viu o “Tommy” original em 1993, como eu, provavelmente verá muitas semelhanças em termos da contribuição narrativa de McAnuff para contar a história. (Ele tem crédito de co-autor, embora a peça permaneça inteiramente composta, sem quase nenhum diálogo.) Mas o primeiro “Tommy” veio da era analógica; Desta vez Townshend e McAnuff têm projeções digitais para explorar, permitindo maior fluidez. As projeções de Peter Negrini são algumas das melhores imagens virtuais que já vi, do ponto de vista narrativo. Eles são restritos o suficiente para não competir com os humanos. Eles evocam a Londres dos anos 1960 com absoluta honestidade. E pode ganhar vida como uma pintura de Mark Rothko quando combinada com o cenário de David Korens e a iluminação de Amanda Ziff.

READ  A filha de Lisa Marie Presley, Riley Keough, resolve uma disputa de confiança familiar

Tommy não tem estrelas. O elenco permanece essencialmente o mesmo em relação a Chicago, apresentando o enigmático mas contido Louis Borzge na versão adulta do papel principal, Alison Love (que atinge algumas notas difíceis de quebrar) e Adam Jacobs. Há também uma atuação impressionante e corajosa de John Ambrosino como o malvado tio Ernie, que se odeia até o fim. O sentimento de especialidade coletiva envolve mais do que apenas transformações estelares.

Agora, o que é surpreendente para aqueles de nós que cresceram ouvindo “Tommy” (eu usei minha cópia) é que os homens da geração baby boomer são frequentemente vistos, culturalmente, como agressores calculistas. Tommy apresenta o outro lado, uma explicação musical do que os pais, um tio mau ou um primo agressor fizeram conosco em uma idade vulnerável. Há muito que não é dito e quaisquer pecados são vistos como uma zombaria da Maior Geração. Mas a maioria de nós acha familiar pelo menos parte da experiência de Tommy. Sou um baby boomer à beira da geração

É claro que nem todos tiveram esta experiência de vida; Alguns podem ver este show como um pedido de desculpas àqueles que já se entregaram. Se for você, caminhe pela 41st Street e entregue seu ingresso a alguém que entende exatamente o que Townsend alcançou em 1969 e que agora retorna como uma estridente coda boomer, um banquete de rock libertário e um lembrete de que os pais realmente melhoraram.

READ  Taylor Swift convida a família de seus fãs falecidos para seu último show no Brasil

No Nederlander Theatre, 208 West 41st Street, Nova York; tommythemusical.com

Chris Jones é o crítico do Tribune.

[email protected]

Continue Reading

entertainment

A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

Published

on

A atriz de Hollywood Florence Pugh ficou chocada ao ser atingida no rosto no Brasil

A atriz Florence Pugh se tornou a última vítima depois de ser atingida no rosto por um objeto voador durante uma aparição no Brasil.

A jovem de 27 anos participou do painel “Duna: Parte Dois” na CCXP 2023 com seus colegas de elenco, incluindo Timothée Chalamet, Zendaya Coleman e Austin Butler, além do diretor Denis Villeneuve no dia 3 de dezembro.

Quando o papel chegou ao fim, todos os atores e o diretor posaram para fotos juntos, segundo aceshowbiz.com.

Nos vídeos do incidente que circularam online, todos sorriam até que Pugh se assustou com um objeto atirado nela por um membro do público.

Ela pareceu gritar “uau” ou “ah” antes de colocar a mão no olho afetado.

A estrela de “Oppenheimer” então se abaixou para pegar o objeto, mas não ficou claro o que a atingiu.

Timothy e Austin, que estavam ao lado dela, também expressaram choque e pareciam preocupados com Pugh, enquanto Zendaya e Villeneuve perderam o momento enquanto conversavam.

A atriz e seus colegas de elenco estiveram presentes em um evento da Comic Con em São Paulo para promover a próxima sequência de ficção científica.

Momentos antes do incidente, a atriz britânica falou sobre sua felicidade por fazer parte do comitê. “Eu me diverti muito saindo e saindo com essas pessoas, e muito menos trabalhando com elas”, disse ela. “Vir aqui – o poder nesta sala – remonta ao primeiro filme, e sentíamos isso quando íamos ao set todos os dias. Então, estar aqui com o segundo cara é muito especial.”

Continue Reading

entertainment

Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa

Published

on

Rei Carlos fala de “grande tristeza” pela perda do serviço religioso da Quinta-feira Santa
  • Escrito por Sean Coughlan
  • Correspondente real

Explicação em vídeo,

Rei Carlos revelou sua “profunda tristeza” por não ter comparecido à missa de Mundi

O rei Carlos falou de sua “profunda tristeza” por ter perdido a tradicional missa de Quinta-feira Santa.

O rei não participa de eventos públicos enquanto está sendo tratado de câncer, mas gravou uma mensagem que foi transmitida durante a cerimônia religiosa na Catedral de Worcester.

Em vez disso, a Rainha Camilla esteve presente na cerimônia, distribuindo o dinheiro de Maundy.

Na sua mensagem, o Rei reafirmou o seu compromisso de coroação “de não servir, mas de servir” “de todo o coração”.

Ele elogiou aqueles que “estendem a mão da amizade, especialmente em momentos de necessidade”.

Ele acrescentou: “É uma grande tristeza para mim não poder estar com vocês hoje”.

O número de beneficiários dos fundos do Maundy corresponde à idade do rei – portanto, 75 homens e mulheres receberão este presente simbólico.

A mensagem do rei, gravada em meados de março, incluía uma leitura da Bíblia e um chamado como nação: “Precisamos e nos beneficiamos muito daqueles que nos estendem a mão da amizade, especialmente em nossos momentos de necessidade”.

Ele disse que os 150 beneficiários dos fundos Mundi hoje “são exemplos maravilhosos dessa bondade; de ​​ir além do dever e de dar tanto de suas vidas para servir aos outros em suas comunidades”.

O Serviço Maundy, em que o rei entrega presentes, é uma das cerimónias reais mais antigas, que remonta pelo menos ao século XIII e ao reinado de D. João, o rei que está sepultado nesta catedral medieval.

Até Tiago II, no século XVII, o rei também lavava os pés dos pobres, em eco de Jesus lavando os pés dos apóstolos na Última Ceia.

Comente a foto,

A Rainha sai da catedral acompanhada pelo Bispo de Worcester, John Inge

A cerimónia inclui agora a distribuição de porta-moedas aos idosos, 75 homens e 75 mulheres, que têm estado envolvidos na ajuda à igreja e à comunidade local.

Os vencedores deste ano receberam moedas de £ 5 com um dragão Tudor, uma moeda do bicentenário de 50 centavos para a Royal National Lifeboat Institution e moedas Maundy de prata especialmente cunhadas.

A carta do rei elogiou os destinatários do dinheiro de Maundy como “exemplos maravilhosos desta bondade”.

Este foi mais um compromisso em que a Rainha Camila compareceu em nome do Rei, enquanto este continua o tratamento do cancro iniciado no mês passado.

Comente a foto,

O Rei continuou a realizar as suas reuniões, incluindo uma reunião na quarta-feira com Mohamed Nasheed, Secretário-Geral do Fórum Vulnerável ao Clima.

Ele não participou de nenhum grande evento público com grandes multidões, mas participará da missa de Páscoa no domingo de manhã na Capela de São Jorge, em Windsor.

Será um evento menor nesta Páscoa, com o Príncipe e a Princesa de Gales e os seus filhos não presentes, enquanto Catherine continua a sua recuperação.

O rei enviou uma mensagem de vídeo para a missa anual da Commonwealth no início deste mês, mas entende-se que a Catedral de Worcester não tinha instalações de vídeo, então uma mensagem de áudio foi reproduzida.

Comente a foto,

A Rainha distribuiu moedas Maundy em carteiras de couro vermelho

O grupo antimonarquia emitiu um comunicado antes do serviço religioso dizendo que a monarquia era “ruim para a democracia britânica” e que a visita da Rainha a Worcester seria um sinal de “quão fora de sintonia a monarquia está com os valores da maioria de nós”. “. .

Cantos de protesto puderam ser ouvidos de longe quando a Rainha chegou à Catedral de Worcester.

READ  Família da estrela de "sexta-feira", Anthony Johnson, sobrecarregada com os custos do funeral
Continue Reading

Trending

Copyright © 2023