promoção Como “The Wiz” através de “Blackest of Black Lenses” em um longa do New York Times, o novo revival que acaba de estrear na Broadway está em contato com seu legado e oferece uma experiência agradável. Mas eventualmente, este “sábio” dá errado. A produção se preocupa em criar entretenimento e destacar a negritude, em detrimento de uma visão artística coesa.

A adaptação de “O Mágico de Oz” mostra Dorothy (Nichelle Lewis) calçando os chinelos novamente (prata, não vermelho rubi) e pegando um grupo de amigos (Avery Wilson, Philip Johnson Richardson, Kyle Ramar Freeman) enquanto eles viajam para encontrar o grande e poderoso Feiticeiro (Wayne Brady) que… Ele pode resolver todos os problemas. As harmonias e solos recebem frequentemente aplausos entusiasmados, uma prova do talento abundante da banda. Lois é a gentil Dorothy, fazendo uma interpretação maravilhosa e emocionante da terna balada “Home”. Melodia A. Bates, como tia Em e a bruxa malvada Evelyn, é uma força poderosa, trazendo humor e destreza vocal à balada gospel “Nobody Brings Me No Bad News”. Brady é um encantador enérgico e alegre, que abraça totalmente sua personalidade grandiosa. Freeman age histericamente como um leão, frequentemente fazendo o teatro explodir em gargalhadas.

Mas o som da música era avassalador. Os vocais de qualquer artista são frequentemente engolidos pelo movimento da orquestra. Música por música, os cantores ouvem (Deborah Cox, que interpreta Glinda, é quase inaudível durante seu verso em “He's the Wiz”, uma verdadeira vergonha, dada a sua riqueza de habilidades). À medida que os artistas eram forçados a cantar, a rotina tornou-se cada vez mais familiar.

As escolhas da diretora Shelley Williams são igualmente desanimadoras. O renascimento carece de sinergia entre as imagens. As projeções e adereços que nos movem pelas locações fazem Oz parecer genérico e barato.

A designer cênica Hannah Beachler, conhecida por seu trabalho na série Pantera Negra, Emprestar De uma coleção de imagens de inspiração negra: as casas coloridas da Nova Orleans negra e os símbolos Adinkra esculpidos nas árvores. Afrobeats e punhos poderosos adornam o Green Wiz Throne. Mas está fragmentado e nunca integrado numa visão sustentável.

Em um musical repleto de recursos visuais, Williams deixa de ilustrar momentos importantes. No Yellow Brick Road é uma das imagens mais memoráveis ​​do musical. Ele é substituído por dançarinos vestindo uniformes de guarda amarelos impressos para parecerem uma estrada. Suas entradas e saídas padrão tornam-se monótonas, especialmente quando sua coreografia não preenche o resto do palco.

Também nunca vemos Dorothy voltar para casa e se reunir com sua tia (a peça termina quando ela chega em casa). O colapso de Evelyn ocorre no topo de uma torre escalonada, de modo que o público vê apenas leves fios de fumaça para saber que ela foi derrotada – muito rapidamente.

Os quatro protagonistas do musical são muitas vezes relegados à margem do palco ou bloqueados por membros da companhia de dança. A coreografia de Jakyll Knight, conhecido por seu trabalho com Beyoncé, agrada ao público: uma mistura de giros, giros e elevadores. Mas, como acontece com outros elementos do espetáculo, não há uma conexão clara com a narrativa.

O livro original de William F. Brown foi atualizado pela comediante Amber Ruffin, cujas piadas às vezes são engraçadas (embora aquela em que Evillene tem medo de molhar sua prensa de seda seja um pouco irritante). Ruffin não perde tempo explicando seu senso de humor, permitindo que… nós Quem consegue, consegue.

Mas as questões dramáticas sobre Dorothy permanecem por trás do muro de brincadeiras. Por que Dorothy de repente considera o Kansas seu “lar”, especialmente depois de compartilhar seu profundo isolamento no inferno rural? Como Dorothy se sente ao longo de sua jornada, especialmente porque a maior parte de seus diálogos é usada para encorajar constantemente seus amigos? Essas questões básicas ficam sem resposta na busca por diversão, e Dorothy é empurrada para os arredores de sua história.

Em muitos aspectos, “The Wiz” é uma hora mágica. É divertido sentir que o público está realmente gostando. Mas o seu compromisso com a alegria a leva por um caminho muito difícil.

Wiz, em exibição no Marquis Theatre em Nova York. 2 horas e 30 minutos, incluindo intervalo. wizmusical.com