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As artes performativas costumavam ser locais por definição. E agora?

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Os convidados Eileen Chen e Sanjeev Datar tiram uma selfie em suas cadeiras antes da primeira apresentação ao vivo da San Francisco Symphony no Davis Symphony Hall em 6 de maio. A diretora musical Isa-Pica Salonen liderou um pequeno grupo de violinistas com um público de 200. Este evento foi apresentado como uma forma de agradecimento aos profissionais médicos e parceiros da comunidade. Foto: Carlos Avila Gonzalez, The Chronicle

Antes do COVID – ou mais precisamente, antes da explosão da cultura virtual que o Coronavirus necessitou e tornou possível – o principal personagem local das organizações de artes cênicas não estava em dúvida.

Em muitos casos, a colina está no nome: Berkeley Rep, San Francisco Ballet e Oakland Symphony. Eram organizações que ofereciam uma visão local das artes, criada para e dialogando com o público local.

De repente, essa hipótese fundamental não estava totalmente clara.

Como muitas empresas de artes cênicas na região do Golfo se mudaram para a Internet, de forma hesitante ou imprudente, definir um caráter local se tornou mais difícil. O que significa falar sobre uma comunidade cultural quando o CEO do Unicorn Theatre, John Fisher, poderia dizer: “Meu público agora está se estendendo do meu quarto até a França”?

O diretor de arte executivo do Unicorn Theatre, John Fisher, está fazendo uma avaliação antes de gravar a promoção de seu 60º show transmitido no Zoom e no Facebook Live intitulado “Mommy, Mother, Mom” ​​em seu apartamento em San Francisco. Foto: Lea Suzuki, The Chronicle

Fisher não está sozinho. Apresentações online da Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale atraíram patrocinadores do Oregon à Bélgica.

“Tivemos uma mulher em um de nossos eventos no noroeste da Austrália”, disse Courtney Peck, Diretora Executiva. “Eu nem sei como você nos encontrou!”

Em uma palestra exibida recentemente para “The Waves in Quarantine” do Berkeley Rep, os espectadores online abandonaram seus sites locais no recurso de chat do Zoom: Nova Scotia, Uzbekistan, Brazil.

No San Opera Joseph, Seus programas virtuais alcançaram públicos na Alemanha e no Japão.

Para uma organização de arte, esse é um bom aumento de público e interesse. Mas as implicações práticas e filosóficas ainda precisam ser determinadas.

O ator William Demiret protagoniza “The Catastrophist” do Marin Theatre e o Round House Theatre. O show foi filmado na Marin Theatre Company. Imagem: Marine Theatre Company,

“Podemos realmente ter assinantes na Costa Leste, Inglaterra, França e Austrália?” Jason Menadakis, diretor artístico da Marin Theatre Company, cuja produção de “The Catastrophist”, de Lauren Gunderson, está sendo transmitida online desde janeiro.

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“Estamos tentando descobrir como fazer o marketing. Ainda temos que fazer as peças aqui na cidade, mas também precisamos chegar às pessoas que têm a capacidade de ver a peça digitalmente.”

No entanto, a distribuição geográfica das massas pode não ser tão diversa como aparece em alguns dos alfinetes do mapa. Por exemplo, o CEO do San Francisco Ballet Kelly Tweeddale disse que a hipotética temporada de 2020 da empresa terminou com níveis concêntricos de audiência.

“O conteúdo digital expande muito nosso alcance, começando com a área local”, disse ela. “Portanto, o alcance nacional é de longe o próximo nível, e só então no nível internacional.”

Membros do San Francisco Ballet apresentam “Symphony in C.” Por George Balanchine. Foto: Eric Thomason

Menadakis disse que uma das classes da companhia concêntrica da Marine Theatre Company é muito local: os frequentadores do teatro que não podem fazer uma viagem pela Golden Gate ou pelas pontes Richmond-San Rafael.

Ainda não está claro se públicos mais amplos ainda estarão interessados ​​em organizações de arte remotas, uma vez que a novidade do acesso hipotético total desapareça.

A San Francisco Bay Area Theatre Company, por exemplo, governou a pandemia hospedando vários programas hipotéticos que o cofundador Rodney Earl Jackson Jr. descreve como “Ed Sullivan conhece Trevor Noah e conhece dois gays brown millennials em San Francisco nos dias de hoje.” Inicialmente, ele e o cofundador Marcelo Javier atraíram fãs da Alemanha, Rússia, Guatemala, Coréia do Sul e Dubai.

“Foi uma loucura”, disse Javier. Mas isso foi no início da epidemia. À medida que voltamos pessoalmente, vimos que isso diminui um pouco. “

Embora o marketing e as vendas possam apresentar desafios práticos fora do país, há um forte argumento a ser feito de que o caráter central de uma organização artística transcende as distâncias geográficas.

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“Um dos poucos pontos positivos da pandemia foi a capacidade de expandir nosso alcance global”, disse Oliver Thiel, chefe de inovação digital da San Francisco Symphony. Mas não é como se tivéssemos um eleitorado dual. A Orquestra Sinfônica de São Francisco é inseparável de São Francisco. A história artística que temos para contar está inserida em nossa sociedade e o público global vai interagir com ela de forma muito positiva. ”

Dawn Ursula durante o ensaio de “Toni Stone” no Geary Theatre da ACT em San Francisco. Foto: Scott Strassant, The Chronicle 2020

Sempre há espaço para novos públicos, mesmo online. Mas não importa o quão entusiasmado o público possa estar em outros lugares, o mundo inteiro é um mercado grande demais para ser atingido por uma organização sem fins lucrativos. Isso, por sua vez, significa que o foco principal tende a voltar ao ponto de partida, com a arte pessoal que sempre tornou as artes performativas especiais.

“Somos, por natureza, um dos maiores defensores dos estranhos”, diz Andy Donald, co-diretor artístico do American Conservatory Theatre. “Há uma igreja. Há jogos de bola. Pode haver reuniões na prefeitura. E aqui estamos.”



  • Lily Janiac e Joshua Cosman

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“Miraculous Ladybug – The Musical Show” será lançado na França e no Brasil

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“Miraculous Ladybug – The Musical Show” será lançado na França e no Brasil

milagre “Ladybug – The Musical Show” tem estreia marcada na França em outubro, seguida de estreia brasileira em junho de 2023. Inspirado na mundialmente famosa série de TV “Miraculous – As Aventuras de Ladybug e Cat Noir”, criada por Zag Produzido em parceria com a ON Kids and Family, o programa ao vivo leva o público da tela da televisão ao palco para ver os personagens ao vivo.

“Miraculous Ladybug – The Musical Show” teve sua estreia mundial na Espanha em 2019, antes da pandemia, ganhando o Broadway World Award na Espanha de Melhor Evento Teatral. O espetáculo recém-relançado estreou na Argentina, na Movistar Arena, em Buenos Aires, em 23 de julho, e no Teatro Broadway, em Rosário, em 31 de julho. Nos eventos com ingressos esgotados, o público curtiu um show repleto de histórias, coreografias e músicas criadas especialmente para a banda. Performance musical em colaboração com Jeremy Zag. Cenas de fundo do programa de TV foram replicadas, incluindo o quarto de Marinette, a padaria de seus pais e a mansão burguesa. Também foram organizados encontros e cumprimentos com talentos.

Ladybug, Cat Noir e seus amigos viajarão para a Europa para continuar sua turnê internacional na França, onde o show acontecerá em 29 cidades francesas, incluindo Courbevoie, Toulouse, Lyon, Marselha, Nice e Paris a partir de 16 de outubro. A próxima parada confirmada será São Paulo. No Brasil nos dias 17 e 18 de junho de 2023 no Teatro Bradesco.

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As produtoras globais Proactiv Entertainment e DeAPlaneta Entertainment estão marcando novas datas em 2023.

ZAG participa no Trademark Licensing Europe 2022. Saiba mais informações aqui.

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Beyoncé compartilhou sua rotina natural de cuidados com os cabelos. Veja por que isso é importante.

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Beyoncé compartilhou sua rotina natural de cuidados com os cabelos.  Veja por que isso é importante.

O cabelo de Beyoncé é examinado há anos. A estrela pop costuma ser vista com perucas e tranças, e costuma pentear o cabelo com extensões, como fazem muitas celebridades. Mas seu longo uso para tecelagem ocorreu Torne isso difícil Algumas pessoas pensam que o cabelo dela é comprido, como aparece no vídeo.

Essas reivindicações foram pagas Seus fãsE sua cabeleireira e até sua mãe, Tina Knowles, atestaram publicamente que Beyoncé usa tramas por opção, não por necessidade. Em um vídeo excluído e compartilhado no Instagram em 2019, a Sra. Knowles penteou o cabelo castanho escuro da filha na altura da cintura em uma tentativa de desmascarar os rumores. O vídeo foi republicado pelo Sr. Farina, que comentou no vídeo: “O que tece qual peruca. Sim, está tudo normal.

Em 2017, Knowles postou uma foto no Instagram mostrando o cabelo loiro verdadeiro de sua filha preso em um rabo de cavalo baixo.

” polegada !!!! Que bom que o cabelo do meu bebê voltou a crescer!! “Ela vai me levar” ela brincou na legenda.

Embora certamente possa ajudar, não. Por exemplo, o fundador da Sundial Brands, fabricante de marcas de beleza populares como SheaMoisture e Nubian Heritage, Careca.

Existe um antigo estereótipo de que o cabelo natural das mulheres negras só pode crescer até certo ponto, levando alguns a acreditar que as mulheres negras usam tranças porque fingem ter cabelos compridos ou internalizam os padrões de beleza dos brancos. Na verdade, muitas mulheres negras conseguem deixar cabelos longos e saudáveis, mas o estigma ainda existe.

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As mulheres negras são há muito tempo pioneiras na inovação capilar, aproveitando texturas naturais cuja diversidade pode ser usada para criar penteados diferentes praticamente ilimitados. Tramas e tranças também são estilos de proteção, já que cabelos com textura afro podem exigir tempo e atenção para serem penteados e mantidos. Por exemplo, tranças e tramas podem facilitar a ida à piscina ou academia, e ter um estilo protetor requer uma quantidade muito menor de produtos para o cabelo durante a viagem, economizando espaço na bagagem. Quando devidamente ajustados e bem cuidados, esses estilos podem resultar na retenção do comprimento, reduzindo a manipulação diária do cabelo.

Mais tarde, Knowles publicou novamente um vídeo com áudio da comediante Katt Williams exibindo seu cabelo naturalmente longo sem o uso de cachos. seção, Que ela compartilhou em sua conta do Instagram com um comentário atrevidoIncluía uma foto de Beyoncé e seu cabelo natural.

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Resposta do NYT Wordle datada de 23 de abril de 2024

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Resposta do NYT Wordle datada de 23 de abril de 2024

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Grace Ji Kim é uma ilustradora coreano-canadense que mora em Nova York. Seus desenhos retratam personagens de momentos cotidianos e situações relacionadas à atualidade. Dona Kim sempre acrescenta um toque calmo e perfeito, esperando poder compartilhar momentos de calma com seu público. Ela colaborou com vários clientes, incluindo Apple, The New Yorker, The Metropolitan Museum of Art, The Washington Post, Bloomberg Business e Bloomsbury.


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