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As artes performativas costumavam ser locais por definição. E agora?

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Os convidados Eileen Chen e Sanjeev Datar tiram uma selfie em suas cadeiras antes da primeira apresentação ao vivo da San Francisco Symphony no Davis Symphony Hall em 6 de maio. A diretora musical Isa-Pica Salonen liderou um pequeno grupo de violinistas com um público de 200. Este evento foi apresentado como uma forma de agradecimento aos profissionais médicos e parceiros da comunidade. Foto: Carlos Avila Gonzalez, The Chronicle

Antes do COVID – ou mais precisamente, antes da explosão da cultura virtual que o Coronavirus necessitou e tornou possível – o principal personagem local das organizações de artes cênicas não estava em dúvida.

Em muitos casos, a colina está no nome: Berkeley Rep, San Francisco Ballet e Oakland Symphony. Eram organizações que ofereciam uma visão local das artes, criada para e dialogando com o público local.

De repente, essa hipótese fundamental não estava totalmente clara.

Como muitas empresas de artes cênicas na região do Golfo se mudaram para a Internet, de forma hesitante ou imprudente, definir um caráter local se tornou mais difícil. O que significa falar sobre uma comunidade cultural quando o CEO do Unicorn Theatre, John Fisher, poderia dizer: “Meu público agora está se estendendo do meu quarto até a França”?

O diretor de arte executivo do Unicorn Theatre, John Fisher, está fazendo uma avaliação antes de gravar a promoção de seu 60º show transmitido no Zoom e no Facebook Live intitulado “Mommy, Mother, Mom” ​​em seu apartamento em San Francisco. Foto: Lea Suzuki, The Chronicle

Fisher não está sozinho. Apresentações online da Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale atraíram patrocinadores do Oregon à Bélgica.

“Tivemos uma mulher em um de nossos eventos no noroeste da Austrália”, disse Courtney Peck, Diretora Executiva. “Eu nem sei como você nos encontrou!”

Em uma palestra exibida recentemente para “The Waves in Quarantine” do Berkeley Rep, os espectadores online abandonaram seus sites locais no recurso de chat do Zoom: Nova Scotia, Uzbekistan, Brazil.

No San Opera Joseph, Seus programas virtuais alcançaram públicos na Alemanha e no Japão.

Para uma organização de arte, esse é um bom aumento de público e interesse. Mas as implicações práticas e filosóficas ainda precisam ser determinadas.

O ator William Demiret protagoniza “The Catastrophist” do Marin Theatre e o Round House Theatre. O show foi filmado na Marin Theatre Company. Imagem: Marine Theatre Company,

“Podemos realmente ter assinantes na Costa Leste, Inglaterra, França e Austrália?” Jason Menadakis, diretor artístico da Marin Theatre Company, cuja produção de “The Catastrophist”, de Lauren Gunderson, está sendo transmitida online desde janeiro.

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“Estamos tentando descobrir como fazer o marketing. Ainda temos que fazer as peças aqui na cidade, mas também precisamos chegar às pessoas que têm a capacidade de ver a peça digitalmente.”

No entanto, a distribuição geográfica das massas pode não ser tão diversa como aparece em alguns dos alfinetes do mapa. Por exemplo, o CEO do San Francisco Ballet Kelly Tweeddale disse que a hipotética temporada de 2020 da empresa terminou com níveis concêntricos de audiência.

“O conteúdo digital expande muito nosso alcance, começando com a área local”, disse ela. “Portanto, o alcance nacional é de longe o próximo nível, e só então no nível internacional.”

Membros do San Francisco Ballet apresentam “Symphony in C.” Por George Balanchine. Foto: Eric Thomason

Menadakis disse que uma das classes da companhia concêntrica da Marine Theatre Company é muito local: os frequentadores do teatro que não podem fazer uma viagem pela Golden Gate ou pelas pontes Richmond-San Rafael.

Ainda não está claro se públicos mais amplos ainda estarão interessados ​​em organizações de arte remotas, uma vez que a novidade do acesso hipotético total desapareça.

A San Francisco Bay Area Theatre Company, por exemplo, governou a pandemia hospedando vários programas hipotéticos que o cofundador Rodney Earl Jackson Jr. descreve como “Ed Sullivan conhece Trevor Noah e conhece dois gays brown millennials em San Francisco nos dias de hoje.” Inicialmente, ele e o cofundador Marcelo Javier atraíram fãs da Alemanha, Rússia, Guatemala, Coréia do Sul e Dubai.

“Foi uma loucura”, disse Javier. Mas isso foi no início da epidemia. À medida que voltamos pessoalmente, vimos que isso diminui um pouco. “

Embora o marketing e as vendas possam apresentar desafios práticos fora do país, há um forte argumento a ser feito de que o caráter central de uma organização artística transcende as distâncias geográficas.

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“Um dos poucos pontos positivos da pandemia foi a capacidade de expandir nosso alcance global”, disse Oliver Thiel, chefe de inovação digital da San Francisco Symphony. Mas não é como se tivéssemos um eleitorado dual. A Orquestra Sinfônica de São Francisco é inseparável de São Francisco. A história artística que temos para contar está inserida em nossa sociedade e o público global vai interagir com ela de forma muito positiva. ”

Dawn Ursula durante o ensaio de “Toni Stone” no Geary Theatre da ACT em San Francisco. Foto: Scott Strassant, The Chronicle 2020

Sempre há espaço para novos públicos, mesmo online. Mas não importa o quão entusiasmado o público possa estar em outros lugares, o mundo inteiro é um mercado grande demais para ser atingido por uma organização sem fins lucrativos. Isso, por sua vez, significa que o foco principal tende a voltar ao ponto de partida, com a arte pessoal que sempre tornou as artes performativas especiais.

“Somos, por natureza, um dos maiores defensores dos estranhos”, diz Andy Donald, co-diretor artístico do American Conservatory Theatre. “Há uma igreja. Há jogos de bola. Pode haver reuniões na prefeitura. E aqui estamos.”



  • Lily Janiac e Joshua Cosman

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O que a mãe de Matty Healy diz sobre o TTPD de Taylor Swift

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O que a mãe de Matty Healy diz sobre o TTPD de Taylor Swift

“Lomel”: Nesta faixa comovente, Taylor canta pela primeira vez sobre ser chamado de amor da vida de alguém “cerca de um milhão de vezes”. No entanto, a dinâmica logo mudou.

“Se você o conhece de relance, ele é lendário”, diz ela. “O que pensávamos que duraria para sempre era temporário.”

Ela termina a música dizendo à pessoa: “Você é a perda da minha vida”.

Embora possa ter algo a ver com seu longo relacionamento com Joe, as letras sobre “renovar o fogo” e “éramos apenas crianças, querido” sugerem que é sobre o brilho dela com Matty depois de todos esses anos: “Eu senti um brilho como este de “Nunca senti um brilho como este antes.” Nunca desde então.”

“Posso fazer isso com o coração partido”: A música parece ser sobre Taylor matando a Eras Tour, apesar de estar com o coração partido, observando que ela está “atingindo minhas marcas” no palco na frente de uma multidão de pessoas torcendo. Ela esconde suas emoções fazendo uma cara forte: “Luzes, câmera, sorriso sacanagem”.

Embora essa música seja otimista, ela está repleta de letras de amor não correspondido.

“Sou tão obcecada por ele, mas ele me evita como uma peste / choro muito, mas sou tão produtiva, é uma arte”, canta ela. “Você sabe que é bom quando consegue fazer isso com o coração partido.”

“O menor homem que já existiu”: Taylor tem algumas perguntas para o “homem mais jovem que já existiu” que aparentemente deixou o relacionamento do nada.

“Você apagou as luzes do palco, mas ainda está se apresentando”, ela canta. “E à vista você se escondeu / mas não o fez.”

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Sabbatical Entertainment abre operações no Brasil

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Sabbatical Entertainment abre operações no Brasil

A Sabbatical Entertainment, empresa de criação, produção e distribuição sediada em Miami, com mais de 200 horas de programação original em pouco mais de dois anos, está se tornando global e abrindo operações no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Sua nova divisão, Sabbatical Entertainment Brasil, irá, em parceria com empresas locais, produzir conteúdo nacional no idioma local para a gigante sul-americana.

Para iniciar a nova operação, a Sabbatical Entertainment Brasil produzirá um produto brasileiro que oferece uma opção atraente e econômica para uma produção de alta qualidade que atenda às exigências locais.

“O Brasil é um país com mais de 200 milhões de habitantes, uma das 10 economias mais importantes do mundo, um dos países do BRICS e uma das maiores economias emergentes. Foi natural que aproveitássemos as oportunidades”, disse Miguel Somoza. , CEO da Sabbatical Entertainment Disponível no Brasil e em expansão pelas Américas com nossas produções originais projetadas especificamente para os consumidores.”

A Sabbatical Entertainment Brazil conta com uma equipe profissional formada por escritores, produtores e editores brasileiros criativos, e a Sabbatical criou a série brasileira Show Your Face, uma coleção de programas que exploram o país a partir de uma perspectiva inovadora.

Os primeiros quatro programas da série Brasil, mostre sua cara Eles são os seguintes: diversidade; Como esse brasileiro…; Carnaval. E Gigante do Sul.

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Vídeo de um acidente com lesão no set do filme “The Pickup”, de Eddie Murphy, publicado pelo The New York Times

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Vídeo de um acidente com lesão no set do filme “The Pickup”, de Eddie Murphy, publicado pelo The New York Times

Imagens de vídeo de um acidente ocorrido no set de um filme de Eddie Murphy Escolher Publicado hoje pelo The New York Times.

O vídeo do celular do acidente de 20 de abril mostra um SUV e um caminhão blindado colidindo e capotando após sair da estrada. Tempos de Nova York Recebi a filmagem e compartilhei na quarta-feira. Duas pessoas foram levadas ao hospital e várias outras ficaram feridas.

No vídeo publicado pelo The Times, um caminhão blindado é visto dirigindo ao lado de um SUV e depois desviando em direção a ele. A ação fez com que ambos os veículos saíssem da estrada e caíssem na grama. O caminhão blindado então passa por cima do SUV, com ambos os veículos capotando completamente antes de pousarem em pé. O vídeo termina com o corpo de uma pessoa pendurado na porta do caminhão blindado.

A causa exata do acidente não foi revelada, embora relatos indiquem que o caminhão deveria colidir com o SUV como parte de uma sequência de acrobacias. A Administração de Segurança e Saúde Ocupacional (OSHA) e a Aliança Internacional de Funcionários de Palcos Teatrais estão investigando.

“Em 20 de abril, ocorreu um acidente no set de The Pickup enquanto ensaiava uma sequência de ação da segunda unidade. Infelizmente, a sequência não saiu como planejado e vários membros da equipe ficaram feridos”, disse um porta-voz do Amazon MGM Studios em comunicado na terça-feira. “Como resultado, ainda estamos a reunir os factos sobre o que aconteceu e porquê, mas antes de mais nada, os nossos pensamentos estão com aqueles que estão a recuperar. O bem-estar de toda a equipe e elenco é nossa prioridade e continuaremos a insistir nos mais altos padrões de segurança da indústria durante as filmagens. Todas as precauções de segurança foram revisadas antes das filmagens e observadas durante as filmagens.

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