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Maria Caruso fez três aparições no Brasil

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Depois de executar com sucesso Metamorphosis off-Broadway, e sua recente turnê européia por Portugal, Espanha e Inglaterra, Maria Caruso voltou ao Brasil para realizar dois shows em São Paulo e um em Belo Horizonte.

Sua viagem mais recente a São Paulo em setembro de 20221 incluiu duas apresentações da peça Transformação no Teatro Safra, divulgação educacional e distribuição de US$ 457.000,00 em bolsas de graduação e conservatório para alunos de dança brasileiros merecedores e uma residência artística em Cesny Negro como a primeira Americano. Coreógrafo para criar trabalhos para o repertório da conceituada companhia. Agora, Maria Caruso está de volta a São Paulo, Brasil para se apresentar em dois teatros diferentes e se apresentar exclusivamente em Belo Horizonte. Em São Paulo, ela se apresenta no Teatro Gamaro no dia 27 de janeiro às 20h e no Teatro Arthur Azevedo no dia 3 de fevereiro às 21h. Em Belo Horizonte, Metamorfose acontece no Teatro SESIMINAS no dia 29 de janeiro, às 20h.

Caruso tem sido uma força no ecossistema global de dança e tem fome de continuar apoiando economias desafiadas por meio de seu talento artístico e generosas bolsas educacionais por meio de suas apresentações solo e ensino. Desde sua estreia em 2018 no Karmiel Dance Festival em Israel, Metamorphosis foi apresentado em todo o mundo e está de volta em turnê. Seu show Metamorphosis mais recente na cidade de Nova York foi um componente vital dos esforços da cidade para reabrir e retornar aos cinemas. Uma obra teatral de dança, fortemente influenciada pelo balé de Caruso e pelo vocabulário moderno, mergulha o público na emoção da verdadeira história do artista e na expressão altruísta no palco. Empoderado e ansioso para trazer a cura através da dança para a comunidade internacional, Caruso se apaixonou pelo Brasil. A visualização da transformação pode ser encontrada aqui.

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Transformação destaca as muitas transformações na vida e as emoções que as acompanham. Embora baseadas nas próprias experiências de Caruso, as mudanças emocionais drásticas apresentadas em sua performance solo são compartilhadas entre todos nós, especialmente porque a pandemia mudou nossas vidas, nos privou de nossas rotinas de apoio à normalidade e nos deu tempo para refletir sobre nossas vidas. . A inspiração de Caruso para Metamorfose vem de suas próprias experiências de vida que preenchem as páginas de sua história. Do medo, à raiva, à confiança, Caruso expressa as mudanças pelas quais sua personagem passa por meio de uma série de mudanças de figurino para vestidos de cores diferentes. Após seu nascimento após a performance de Caruso de Martha GrahamO icônico filme solo, Lamentations, Metamorphosis, estreou em 2018 no Karmiel Dance Festival, em Israel, e foi exibido nos cinco continentes. A produção foi aclamada como uma das maiores performances solo de Caruso até hoje.

Abraçando a gravidade do momento, Caruso em seu único retrato desencadeou um retrato emocional de uma mulher familiarizada com as mágoas e alegrias da vida que estava cheia de suas ansiedades, tristezas, vertigens crescentes e seu fervoroso abraço de amor e desejo. – Steve Sokato

Sem medo de mostrar a dor que vem de dentro, Maria Angélica Caruso revela uma luta interior que parece quase insuperável. Com um desejo extraordinário de transcender a sensação de ser arranhada, sentindo-se horrível dentro do próprio corpo e lidando com algum tipo de destruição, ela se eleva ao retornar ao seu núcleo. – Teatro da Praça

“Ela está experimentando uma variedade de vestidos transparentes, cujas cores parecem evocar um humor diferente: raiva, tristeza, excitação. Caruso transmite essas emoções com todo o seu corpo, esticando-se e contorcendo-se de maneiras que nos deixariam meros mortais sem fôlego. Tente .” – Teatro Manya

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Transformação na cidade de Nova York revisada por Teatro da Praça E Teatro Manya Apareceu na primeira página do Gazeta Postal de Pittsburgh.

Maria Angélica Caruso é bailarina, coreógrafa, acadêmica, ativista social, praticante de fitness e bem-estar e empreendedora cuja fundação inclui modelos de marcas focados nos setores de artes, educação, entretenimento e luxo. O negócio de dança de Caruso é composto por cinco companhias de performance, um conservatório de dança, um programa de condicionamento físico e um regime de terapia de movimento de dança, todos sob o guarda-chuva da marca Bodyography. A aliança de organizações inclui uma produtora chamada M-Train Productions, um estúdio de dança multifuncional totalmente funcional e espaço de performance em sua fábrica de movimento, e o Centro de Podografia de Dança Musical em Movimento, afiliado a uma instituição acadêmica de ensino superior em La Roche University, onde dirige o Departamento de Artes Cênicas, uma publicação conhecida como Universal Arts. Todas as entidades inclusivas impulsionadas pela visão de Caruso são conhecidas por seu compromisso com a saúde e o bem-estar nas artes e por sua defesa de mudanças positivas nas sociedades tanto regional quanto globalmente. Sua carreira na dança, com mais de duas décadas, tem se destacado por seu trabalho com as companhias clássicas e contemporâneas mais proeminentes do mundo, e ela é conhecida pela impecável técnica de balé clássico que tem suas fortes raízes na dança moderna. Mais recentemente, ela está se preparando para a estreia do novo filme de dança Ornamental Ecstasy, em colaboração com Frick Art and Historical Center’s Exhibition Cast in Chrome, e tem liderado o retorno da cidade de Nova York aos cinemas com seus shows off-Broadway de Metamorphosis e seu Revista dos anos 80, espelho retrovisor.

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A M-Train Productions se concentra no desenvolvimento, criação e produção de projetos comerciais de dança e teatro. Além dos esforços focados no setor comercial, a M-Train dá ênfase especial às iniciativas que apoiam a entrega de organizações técnicas de classe mundial em instalações de propriedade e operadas pela Caruso.

imagem corporal – www.bodiography.com

o turno – www.metamorphosismac.com

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Como um Ford dilapidado desencadeou uma revolução musical que varreu o Carnaval brasileiro – Winnipeg Free Press

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Como um Ford dilapidado desencadeou uma revolução musical que varreu o Carnaval brasileiro – Winnipeg Free Press

RIO DE JANEIRO (AP) – O som começa a bater nos ouvidos e a tremer os ossos antes mesmo dos alto-falantes se aproximarem – puxados por grandes plataformas que se arrastam por entre as multidões lotadas do Carnaval brasileiro.

Os gigantescos caminhões de áudio conhecidos como trios elétricos são uma inovação brasileira que amplifica a música e elimina efetivamente os assentos na primeira fila – tornando o carnaval mais acessível. Nas sete décadas que se seguiram à primeira onda de violência que atingiu as ruas do Brasil, estas manifestações tornaram-se um elemento importante das celebrações anuais pré-Quaresma do país, atraindo milhões de pessoas às ruas. O cantor Caetano Veloso declarou numa ode às carruagens que sacodem a terra que as únicas pessoas que não as seguiram já devem estar mortas.

De Salvador, litoral nordeste do Brasil, o trio se espalhou pelo país e encontrou mais discípulos; Uma conta no Instagram que posta vídeos aparentemente vulgares de plataformas estatais tem cerca de 150 mil seguidores, e os fãs exaltam os méritos de cada trio. Eles estão mais sofisticados e maiores do que nunca – com luzes e telas de LED, camarins e áreas VIP.

Um caminhão de som gigante comumente chamado de trio elétrico percorre uma rua durante as comemorações do Carnaval, em Salvador, Bahia, Brasil, domingo, 4 de fevereiro de 2024. Durante o Carnaval deste ano, até 70 trios elétricos passarão pelo multidões lotadas todos os dias das celebrações da Pré-Quaresma. (AP Photo/Eraldo Perez)

O seu apelo nunca foi apenas a novidade da amplificação. O seu progresso constante significa que qualquer pessoa, rica ou pobre, pode aproximar-se o suficiente da música para senti-la pulsar no corpo, disse Isaac Eddington, que coordena as celebrações de El Salvador como chefe da agência de turismo.

Helen Salgado, a atriz de 31 anos, viajou do Rio para Salvador para mergulhar em um oceano de gente que se aglomera ao redor do trio nas comemorações antes do início oficial do Carnaval, no sábado. Ela disse que teve um orgasmo sem beber uma única gota de álcool.

“Foi tão alto… e maravilhoso!” Salgado disse ao telefone, rindo. “Acho que é por isso que existe toda essa loucura: o som te domina e te intoxica.”

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Mas muito antes dessas paredes de som invadirem o Brasil, já existia a Ford.

O Modelo A de 1929 – o sucessor do menos popular Modelo T – foi uma importação dos EUA para El Salvador. Durante muitos anos, o metalúrgico Osmar Macedo utilizou o conversível para transportar ferro.

Em 1950, Osmar, como era conhecido internacionalmente, e seu amigo Dudo, técnico de rádio e também músico amador, equiparam um Ford com dois alto-falantes e conectaram um violão e um cavaquinho à bateria do carro, disse o filho de Osmar, Aroldo Macedo, à AP. . Ele pressiona. Eles dirigiram o carro, com o para-lama amassado e a pintura bordô rachada, pelas ruas, tocando música e deliciando os foliões do carnaval que pulavam e dançavam em seu encalço, disse Macedo, 65 anos.

A dupla repetiu a manobra no ano seguinte, desta vez com um terceiro músico, e se autodenominou Trio Eletrico.

O termo pegou e foi aplicado a todas as etapas móveis que passavam por Salvador, capital do estado da Bahia. O trio logo se tornou a peça central do carnaval da cidade.

Começaram apresentando os principais artistas da Bahia, como Veloso, que em 1972 subiu a bordo de um navio especialmente construído que lembrava uma nave espacial. Eles se tornaram plataformas de lançamento para as carreiras de músicos, incluindo Daniela Mercury, Ivete Sangallo e Marguerite Menezes, atual ministra da Cultura do Brasil, que chamou o trio de “uma das maiores invenções do Brasil”.

“Foi uma grande revolução no carnaval popular, no carnaval de rua”, disse Menezes por telefone de Salvador, onde prepara o trio cultural que participará ao lado de Gilberto Gil e Chico Cesar. “Todo mundo quer se balançar ao som de um trio elétrico.”

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Esse espírito popular está no cerne do carnaval, que não se trata apenas de começar; Representa também a subversão da ordem existente e as festas de rua são uma manifestação do controlo popular sobre a cidade.

Os trios de El Salvador foram o farol do Rio quando as festas de rua ressurgiram depois que o Brasil abandonou a ditadura militar em 1985, segundo Rita Fernandez, presidente da Associação Sebastiana, que organiza algumas das festas mais tradicionais da cidade.

A Rick Sound, de Rick Mello, apresenta trios para mais de duas dezenas de festas de rua no Rio e também aluga caminhões para escolas de samba que ensaiam para o tradicional desfile do Sambódromo. Onze trios entraram em seu armazém em janeiro passado, e ele diz que não pode fazer testes acústicos completos lá dentro porque o ruído, de até 180 decibéis, pode estourar os tímpanos.

“Comparado ao Bahia, este é um Fusca”, disse Melo, referindo-se ao seu caminhão maior, com 60 alto-falantes. “Mas um dia chegaremos lá.”

O caminhão de som conhecido como Trio Elétrico está estacionado em uma rua durante as comemorações do Carnaval, em Salvador, Bahia, Brasil, domingo, 4 de fevereiro de 2024. Durante o Carnaval deste ano, até 70 trios elétricos passarão pela multidão todos os dias das festividades pré-quaresmais.  (AP Photo/Eraldo Perez)
O caminhão de som conhecido como Trio Elétrico está estacionado em uma rua durante as comemorações do Carnaval, em Salvador, Bahia, Brasil, domingo, 4 de fevereiro de 2024. Durante o Carnaval deste ano, até 70 trios elétricos passarão pela multidão todos os dias das festividades pré-quaresmais. (AP Photo/Eraldo Perez)

Dragon é talvez a mais famosa das trilogias. A banda Asa de Aguia (Asa de Águia), de El Salvador, há anos se apresenta em cima do caminhão e foi imortalizada na música como “o maior trio elétrico do planeta”.

Mas os dragões eram poucos. Seu comprimento de 30 metros (98 pés) tornou as curvas um feito notável, e sua altura de 5,5 metros (18 pés) muitas vezes prendia linhas de energia e derrubava postes quando viajava pelo Rio ou São Paulo para andar de kart, de acordo com José Mario Bordonal. cuja empresa o comprou há uma década.

Bordonal e seus irmãos fundaram sua empresa de construção de caminhões de áudio em sua pequena cidade natal, no interior de São Paulo, Cravinhos.

O primeiro trio deles virou as coisas de cabeça para baixo há cerca de 35 anos, disse Bordonal, com uma festa de rua barulhenta para a classe trabalhadora que levou até os ricos a desistir de uma noite privada de Carnaval. A polícia e o organizador da noite ficaram furiosos.

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Quase um quarto de século depois, o dragão criou uma nova agitação.

“Quando cheguei a Cravenius… entrei na primeira rua e duas colunas caíram imediatamente”, disse Bordonal.