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1972 foi o melhor ano de todos os tempos para álbuns? Nossos leitores avaliam uma lista variada de favoritos

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Quão grande a música de 1972 atingiu os ouvintes?

Esta foi a pergunta que fiz em meu artigo de 16 de janeiro, Sunday Arts + Culture: “1972 é o melhor ano de todos os tempos para grandes álbuns? De Aretha e Stevie a Boy and Stones, muito possivelmente.”

Pedimos aos leitores que pensassem em seus álbuns favoritos daquele ano histórico. Até agora, cerca de vinte pessoas compartilharam seus favoritos. As respostas vieram do condado de San Diego e de lugares distantes como Filadélfia e Brasil. Dois deles citaram apenas um álbum cada, escrito por Nick Drake e Black Sabbath, respectivamente.

Aqui está o primeiro lote de mensagens. (Editado para comprimento e clareza).

“Eu era um estudante universitário falido”

Primeiro, obrigado por todas as ótimas colunas de música que você escreveu ao longo dos anos. Eu gostei muito deles, não importa o tipo de música que você está fazendo.

Depois de pensar nisso, vou listar os álbuns que comprei de fato em 1972, bem como os que substituí por cassetes e CDs quando os formatos de escuta mudaram. Tenha em mente que eu era um estudante universitário sem um tostão na época, então há muita tristeza nessas escolhas.

1. Towns Van Zandt, “The late Great Towns Van Zandt.” A música “Pancho and Lefty” por si só já o torna um ótimo álbum, mas existem muitas outras ótimas músicas por aí. Seu cover de “Fraulein” ainda me fez chorar.

2. “A Colheita”, Neil Young. É Neil Young. Nada muito a dizer.

3. Paul Simon, “Paul Simon”. Ela tocou este álbum muitas vezes ao longo dos anos. “Duncan”, “Paranoia Blues”, “Wear that Body Down” – ótimas músicas.

4. “Jackson Brown”, “Jackson Brown.” É seu álbum de estreia, e ele nos deu os hits “Doctor My Eyes” e “Rock Me on the Water”.

5. Nitty Gritty Dirt Band, “Will the Circle Not Be Broken.” Minha introdução ao bluegrass e à música country antiga. O canto de Doc Watson de “Tennessee Stud” é um destaque. E como não se emocionar com a mãe Mabel Carter cantando “Keep on the Sunny Side” e “Wildwood Flower”?

Lynn Marceau
sem mesa

Henry a mosca humana

Meus cinco álbuns favoritos de 1972 são: “American Gothic” de David Ackles; Para as Rosas de Joni Mitchell; “Pink Moon” de Nick Drake; “Henry the Human Fly”, de Richard Thompson; e “Paul Simon” de Paul Simon. ”

Obrigado por continuar a escrever sobre música.

Padre Lawrence Bausch
Portal Loma

Vamos!

Black Sabbath “Vol. 4. ” Vamos lá!

Grande lista.

Jimmy Cabral
Moinho do Vale

“Muitos bons álbuns”

Adoro seus artigos toda semana! O “Ano de Ouro” de 1972 foi um déjà vu para muitos grandes álbuns (dos quais eu possuía muitos). Aqui estão alguns que me lembro bem; Perdoe-me se eles estavam em seu artigo!

Coleção Jeff Beck, “Coleção Jeff Beck”; a morte de Hobel, “All Young Men”; Alice Cooper, “Fora da Escola”; Moody Blues, “Sétima estadia”.

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Como um veterinário da Marinha dos EUA, estou totalmente em contato (comprando álbuns) na parte PX de seu artigo. Também foi bom saber que você é um baterista – então agora eu entendo um pouco do seu histórico de jazz. Nota: ainda estou esperando Bruce Springsteen e E Street retornarem a San Diego!

Brad Haynes
Powai

“Lua Rosa”

“Lua Rosa” de Nick Drake.

Jeff Soda
Seattle

Empate para o primeiro lugar

Dois álbuns vinculados ao número um da minha lista:

1. Stevie Wonder, “O Livro Moderno”. Cada música é uma obra-prima e em Search of Another Pure Love os guitarristas (Jeff Beck e Bose Fetten) adicionam uma beleza extraordinária.

1. Dan Hicks e The Hot Licks, “Striking It Rich”. Rico quanto possível com harmonia e músicos no seu melhor, com um som único e original. A foto da contracapa do álbum foi tirada no The Alley em Escondido com minha cabeça para trás na frente do palco.

2. Joni Mitchell, “Para as Rosas”. Melodia espiritual, do jeito de Johnny.

3. Banda de Irmãos Alemães, “Eat Peach”. Energia elétrica, indisciplinada e comicamente magnética

4. Torre de Energia, “Cidade Bomba”. Minha introdução à Torre do Poder. Talvez não seja o melhor álbum deles, mas me fez pensar que na Califórnia há mais funk do que apenas “The Voice of Los Angeles”.

Mary Lynn Forte
Praia Solana

Faça minha cabeça explodir

Cliquei no seu artigo outro dia e estraguei tudo. Muito obrigado por uma escrita tão maravilhosa para você.

Você é um ano mais velho que eu e seu nível de compreensão está além do meu, mas eu aprecio você listar um ótimo álbum após o outro. Eu li quase todas as linhas em voz alta para minha esposa (esqueci de verificar de antemão se isso era certo para ela).

Quando criança, meus gostos iniciais se inclinavam para o rádio AM/Top Forty, mas alguns dos meus irmãos mais velhos ouviam Stones, Steppenwolf, Procol Harum e King Crimson.

Só quando entrei no serviço em 1974 fui exposto a tantos combos, que fez minha cabeça explodir (Grateful Dead, Led Zeppelin, Yes, ELP, Allman Brothers, Pink Floyd, Stevie Wonder, Commodores, Chicago, CSN & Y, Joni Mitchell) e ainda perplexo.

Olhando para trás, gostaria de ter começado a ouvir antes; Eu tendia a vê-los pessoalmente quando eu poderia. Desnecessário dizer que minha esposa e eu não estamos ouvindo música hoje, e eu me perdoo por isso. muito engraçado.

E obrigado por incluir artistas que eu não conhecia. Farei questão de procurá-lo. Lamento não ter apresentado meus cinco álbuns favoritos conforme seu pedido. Não sei por onde começar!

Dan Jargill
Filadélfia

Pedras, Picaretas, Alemanha

Isso é tão difícil de fazer que tive que escanear muitos álbuns que merecem crédito. Aqui estão os meus cinco primeiros, cinco para um.

5. “Thick as Brick”, Jethro Tull: Um letrista brilhante (Ian Anderson e guitarrista subestimado em Marty Barry). Apresenta a flauta como instrumento de rock!

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4. “Eat a Peach”, The Allman Brothers Band: Este terceiro álbum de estúdio dos Allman Brothers inclui as últimas gravações de Duane Allman de “Mountain Jam” e “Little Martha” e uma série de material principal de Allman, incluindo “One Way Out” e Blue Sky”, “Não perca mais tempo” e “Melissa”.

3. “Never a Boring Moment”, Rod Stewart: The Faces foi um dos grupos mais subestimados. Este álbum apresenta rostos reais do rock de Rod.

2. “Manassas”, Stephen Stills e Manassas: Manassas cria uma cacofonia de sons neste álbum enorme. Do rock “Song of Love” a “Rock & Roll Crazy/Cuban Bluegrass” e “Jet Set (Sigh)”, passamos para outra dimensão do som. Um dos meus discos favoritos de todos os tempos.

1. “Exile on Main Street”, The Rolling Stones Band: Como todos dizem, a qualidade do som é do calibre de “banda de garagem”, aumentando a fofura. Não consigo encontrar uma música ruim neste álbum duplo; 18 joias reais. E diferente em tom, estilo e disposição. Uma verdadeira conquista do rock.

jack ken
São Carlos

“Uma das melhores peças de gaita”

“A Trilogia” Emerson, Lake & Palmer (7/6/72), “Thick as A Brick”, Jethro Tull (3/10/72),
“Demônios e Bruxas”, Uriah Heep.

Deixe-me fazer uma menção honrosa: (música) “When Live Breaks Up” de
1971 “Led Zeppelin IV.” Pode ter uma das melhores gaitas rústicas de todas as rochas. Ah, e a linha de bateria também não é ruim!

Bruce Higgins
Cidades Altas

Cannes, T-Rex, Buddy Guy, Jorge Ben

Gosto especialmente dos álbuns lançados em 1971. Confira, se quiser, Minha lista online dos melhores daquele ano.

Para 1972, eu teria escolhido: Can, “Ege Bamyasi”; Nick Drake, “Lua Rosa”; Buddy Guy e Junior Wells, “Tocando o Blues”; Jorge Ben, “Ben”; e T. Rex, The Slider. Há também dois álbuns cult brasileiros de artistas de 1972 que eu gostaria de citar e que têm um significado especial no Brasil: Arthur Verossai “Arthur Verossai” e Amadou Maita “Amadou Maita”.

Sydney Britto
São Paulo, Brasil

“Meu amor pela garota não durou”

Obrigado por seu artigo sobre todos os grandes álbuns de 1972. Assim como você, eu também colecionava álbuns durante esse período, e ler seu artigo foi uma viagem divertida pela memória. Fiquei surpreso ao ver tantos dos álbuns que você mencionou que eu não tinha ouvido completamente antes. Talvez apenas uma faixa ou duas.

No entanto, ela possuiu vários desses álbuns. Outros eu conheço tão bem porque um amigo ou membro da família os possui. No entanto, devo dizer que meus 5 melhores jogadores são escolhidos de um grupo muito menor que o seu:

1. “Exile on Main Street”, Rolling Stones: Primeiro comprei o single de 45 rpm “Tumbling Dice”, depois o single “Happy” e toquei até que os grooves se esgotassem. Finalmente, você se gabou de toda a coleção Record 2. Acabou sendo um ótimo investimento. Muitas jóias escondidas por aí, (incluindo) “Let It Lose”, “Soul Survivor”, “Highlight”. Não seria legal se os Stones fizessem sua turnê de aniversário de 50 anos para este álbum e tocassem Everything Begins to End?

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2. “Thriller não pode ser comprado”, Steely Dunn: Donald Baker e Walter Fagin ainda parecem muito à frente de seu tempo, todos esses anos depois. Por melhor que tenha sido o material posterior, sempre gostei mais dessa música porque Steely Dan ainda era uma espécie de “banda” e não Becker, Fagen e um monte de músicos interpretando papéis nas músicas. Excelente harmonia vocal. Reeling in the Years, Do It Again e Dirty Work são clássicos atemporais. Parece que todos que ouviram este álbum realmente o desenterraram. Não importa quem você é ou quantos anos você tem ou de onde você é.

3. “The Talking Book”, Stevie Wonder: Eu não possuía este livro, mas uma garota da casa ao lado com quem eu estava saindo (e gostava) tinha, e nunca conseguia pensar em superlativos suficientes para descrevê-lo. Meu amor pela garota não durou, mas meu amor por esse disco sim. Um gênio musical está começando a dar seus passos. Os “mitos” realmente me puxaram para fora. E “você e eu”, “eu acredito”, “você é o sol da minha vida”, nunca envelhece.

4. “Perto do limite, sim: não me lembro de ter mencionado isso em seu artigo, e isso surpreende alguns. Primeiro, deixe-me dizer que nunca fui um desses nerds, buzzers, que querem que eu seja sério. Este álbum representa sim em seu auge criativo, e é muito legal em qualquer medida. Deitado de costas, fones de ouvido, zumbindo um pouco ou alto, deixando ‘Close to the Edge’, ‘You and Me’, ‘Siberian Khatro’ é uma experiência From Hell Eu li uma vez que os membros da banda agonizavam a cada momento neste álbum e a atenção aos detalhes realmente mostra.

5. “Straight Up”, Badfinger: Este álbum foi lançado nos EUA no final de dezembro de 1971, mas não foi lançado no Reino Unido até fevereiro de 1972, então vamos dizer que é um álbum 72. Sim, George Harrison os ajudou a tirar alguns , e sim. Eles soaram como os Beatles para alguns, mas todos ignoraram o quão boas eram as músicas. Potência pop no seu melhor. “Day by Day” e “Baby Blue” são clássicos, mas todo o resto neste álbum brilha, do rock às baladas. Se essas pobres pessoas não tivessem sido tão corrompidas pela administração e pelas gravadoras, elas teriam subido ao nível de reis do rock.

Obrigado novamente por sua peça divertida. Podemos esperar dar uma olhada nos melhores álbuns de 1973?

John Knox
Chula Vista

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Anya Taylor-Joy usa um vestido transparente e espetado na estreia de “Furiosa”.

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Anya Taylor-Joy usa um vestido transparente e espetado na estreia de “Furiosa”.

Olhe, mas definitivamente não toque.

Anya Taylor-Joy usou um vestido dourado transparente sexy coberto de pontas gigantes para a festa Furioso Estreia em Sydney, Austrália, na quinta-feira.

A estrela de 28 anos apareceu no tapete vermelho usando um minivestido dourado e prateado e um capacete completo com pontas em forma de flecha – semelhante ao esquema de cores dourado metálico que foi usado para promover seu próximo filme. Mad Max prefixo.

Anya Taylor-Joy comparece à estreia australiana de “Furiosa: A Mad Max Saga”.

Don Arnold/WireImage

de acordo com as pessoas Magazine, o vestido é da coleção Primavera/Verão 1996 de Ryan Hastings e Paco Rabanne.

Furiosa: A Saga Mad Max É a prequela do diretor George Miller de seu famoso filme de 2015 Max Max: Estrada da Fúria.

Anya Taylor-Joy na estreia australiana de Furiosa: A Mad Max Saga

Don Arnold/WireImage

No filme, Taylor-Joy interpreta Furiosa, substituindo a personagem interpretada por Charlize Theron Estrada da raiva. A prequela gira em torno da jovem Furiosa depois que ela é sequestrada no Lugar Verde de Muitas Mães e cai nas mãos de uma grande horda de motociclistas liderada pelo senhor da guerra Dementus, que vai para a guerra com… Estrada da raiva Tirano Immortan Joe. Durante a batalha pelo domínio, Furiosa deve sobreviver e reunir os meios para encontrar o caminho de casa. Coestrelado por Chris Hemsworth e Tom Burke.

está lançando Furioso Nos Estados Unidos em 24 de maio.

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Taylor Swift se encontrou com uma família de fãs que morreram em seu show no Brasil

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Taylor Swift se encontrou com uma família de fãs que morreram em seu show no Brasil

Taylor Swift se encontrou com a família de Ana Clara Benevides Machado, fã falecida, em seu show “Eras Tour”, no Rio de Janeiro, no início deste mês.

No dia 17 de novembro, Machado, de 23 anos, passou mal antes da apresentação de Swift no Estádio Nilton Santos. Ela recebeu ajuda dos socorristas e foi transferida para um hospital próximo, onde foi declarada morta após sofrer uma parada cardíaca, segundo o jornal brasileiro. Folha de São Paulo.

Após a morte de Machado, Swift disse que estava com o coração partido em uma carta manuscrita História do Instagram.

“Tenho poucas informações além do fato de que ela era extremamente bonita e muito jovem”, escreveu a cantora.

No domingo, Swift convidou os entes queridos de Machado, incluindo seu pai, Winnie Machado, para assistir ao seu último show em São Paulo, segundo o jornal britânico “Daily Mail”. Revista Pessoas.

na foto Inscrito em XSwift foi visto com a família, todos vestindo camisetas brancas estampadas com a foto de Machado.

Segundo o jornal Folha de S.Paulo, quase 1.000 pessoas no estádio perderam a consciência quando as temperaturas atingiram 140 graus Fahrenheit durante o show de 17 de novembro, e os torcedores não foram autorizados a levar água para o estádio, apesar das altas temperaturas. O prefeito pediu mudanças antes das duas últimas apresentações de Swift.

Após a morte de Machado, Swift adiou seu show no Rio de 18 de novembro devido ao calor extremo.

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Daniela Mercury deslumbra o Brasil com seu primeiro desfile no Carnaval do Rio

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Daniela Mercury deslumbra o Brasil com seu primeiro desfile no Carnaval do Rio

O ícone da música brasileira Daniela Mercury trouxe 50 mil fãs ao Rio de Janeiro, incorporando o famoso Carnaval da cidade com seu ritmo vibrante em um show de estreia inesquecível.

Estreia de Daniela Mercury no Rio

Numa deslumbrante exibição de música e celebração, Daniela Mercury, uma das cantoras mais famosas do Brasil e a rainha indiscutível da batida 'axe', cativou uma multidão de 50.000 pessoas durante seu desfile inaugural de Carnaval no Rio de Janeiro. Conhecido por músicas como “O Canto da Cidade”, “Rapunzel” e “Música de Rua”, Mercury já vendeu quase 20 milhões de discos em todo o mundo, conduzindo o grupo “Chá da Alice” pelo coração do Rio, trazendo um novo sabor para uma cidade que celebrava o samba.

Mercury, 58 anos, é Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF desde 1995 e tradicionalmente lidera seu grupo em El Salvador, sua terra natal, durante o Carnaval. Porém, este ano estreou-se no Rio de Janeiro, cidade sinónimo de um dos mais famosos e animados festejos de Carnaval do mundo. Sua aparição no Rio foi significativa, sinalizando uma mistura de tradições culturais e estilos musicais.

O Carnaval do Rio, há muito dominado pelos ritmos do samba, sofreu uma mudança revigorante à medida que os ritmos do “machado” de Mercúrio ecoam pelas ruas. O “Electrico Trio”, caminhão equipado com palco para músicos e alto-falantes potentes, tornou-se o coração do show, com milhares de pessoas acompanhando-o por uma das ruas de Di Marco. A multidão acordou cedo para o evento e cantou e dançou os maiores sucessos de Mercury.

Hino de carnaval com nova sonoridade

A gratidão e o entusiasmo de Mercury eram palpáveis ​​quando ela cantou sua versão de “Cidade Maravilhosa”, uma querida canção de carnaval considerada o segundo hino do Rio. “Estou emocionado por estar aqui. O Rio é um lugar tão importante para a música, a história e a cultura… “Estou tomada pela emoção”, ela expressou sobre o trio elétrico.

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O “Chá da Alice” surgiu como o mais importante grupo de desfile de rua, marcando o início das comemorações do Carnaval no Rio de Janeiro. Esses desfiles de rua, cada um com sua banda e cantores, são uma marca registrada do Carnaval brasileiro, conhecido por sua acessibilidade e participação nas ruas.

Este domingo não foi apenas sobre o desfile de Mercúrio. Outros grupos, incluindo Amigos da Onça, Só Caminha, Hipnotizados e Bloco das Divas, também saíram às ruas em diferentes bairros, cada um acrescentando os seus ritmos únicos ao tecido vibrante da cidade.

Contagem regressiva para o lançamento oficial

O Carnaval do Rio começa oficialmente na sexta-feira, 9 de fevereiro, com a entrega simbólica das chaves da cidade ao Rei Momo e continua até a terça-feira seguinte, culminando com apresentações deslumbrantes de escolas de samba no famoso Sambódromo. Embora as candidaturas oficiais terminem no dia 13 de fevereiro, quando é anunciada a escola de samba vencedora, As celebrações de rua estendem-se até ao fim de semana seguinte, garantindo que as ruas da cidade estejam vivas com música e dança durante dias.

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A histórica atuação de Daniela Mercury no Rio de Janeiro representa um momento importante na vida cultural do Brasil. Sua presença no carnaval da cidade mostra seu apelo duradouro e habilidade musical e reflete a natureza evolutiva da celebração mais famosa do Brasil. Como ponte entre diferentes tradições musicais e regiões, Mercúrio reforçou o poder unificador da música e o espírito estimulante do Carnaval, garantindo que as festividades deste ano serão lembradas pela sua diversidade, energia e pela marca indelével de um verdadeiro ícone da música brasileira.

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