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O Museu Amon Carter examina o fascínio de Veneza – para artistas e colecionadores

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O Museu Amon Carter examina o fascínio de Veneza – para artistas e colecionadores

La SereníssimaVeneza, como tradicionalmente é chamada a cidade “mais silenciosa”, é tão conhecida mundialmente por seu esplendor artístico que quase tudo, exceto o turismo, está agora longe da cidade, deixando para trás apenas o que atende aos amantes da arte que visitam de todo o mundo, sejam eles colecionadores ricos, eles vêm para a Bienal ou passageiros de navios de cruzeiro desembarcam para uma viagem de um dia.

Mas Sargent, Whistler, and Venetian Glass: American Artists and the Magic of Murano, uma exposição bem pesquisada acompanhada por um catálogo luxuoso, nos leva a mais de um século, quando a Bienal era algo inteiramente novo. Foi também quando a primeira onda de turistas americanos experientes se apaixonou pela cidade, atraídos por sua então próspera tradição artesanal de mosaicos, sopro de vidro (centrado na vizinha Murano) e rendas como em suas antigas ruínas.

John Singer Sargent e James McNeill Whistler, ambos com destaque nas três primeiras Bienais a partir de 1895, estavam entre os principais artistas americanos da virada do século que se inspiraram tanto nos artesãos ativos de Veneza quanto em sua rica história.

Suas pinturas, desenhos e gravuras, juntamente com excelentes exemplos de artesanato veneziano, foram emprestados de museus de todo o país para montar a exibição atual, que chega ao Museu de Arte Americana Amon Carter do Museu Smithsonian de Arte Americana em Washington, DC. , onde ela cresceu, antes de viajar para Veneza no final deste outono.

A pintura a óleo de 1891 de Thomas Moran, A View of Venice, antecedeu a Primeira Bienal de Veneza em quatro anos. (Museu Americano de Arte Smithsonian)(Mildred Baldwin)

O confronto entre os ricos estetas americanos, que se reuniam nas galerias das grandes mansões com nomes como Henry James e Edith Wharton, e as comunidades de artesãos de Veneza forma um contraste interessante.

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Vemos claramente como, em uma época em que a arte americana era financiada pela riqueza das ferrovias e fábricas na América da Idade do Ouro, a Itália ainda era em grande parte um país em desenvolvimento. Tão graciosas são as garotinhas arrastando baldes de água nos ombros pela ponte em Frank Duvenk arma de vetor de água Quase se esquece de pensar no cansaço constante inerente a esse estilo de vida.

Muitos dos artesanatos expostos são surpreendentes, pois lembram as incontáveis ​​horas de trabalho minucioso e minucioso que daria para a produção de uma única peça, seja um painel de renda com Scuola dei Merletti di Burano preto, um vaso de peixe e enguia atribuído a Vittorio Zanetti ou trabalho de mosaico encomendado por Salviati & Co. para a nova Universidade de Stanford na Califórnia.

No entanto, em contraste interessante com as imagens da solitária classe trabalhadora urbana americana em nossas fábricas e fábricas a vapor barulhentas e perigosas, o artesanato de Veneza é representado como tendo uma certa integridade humana, particularmente na pintura de Sargent. trabalhadores de vidro venezianoo que confirma o cuidado e atenção que cada trabalhador dedica à sua peça.

Ao contrário das fábricas americanas, as oficinas de artesanato de Veneza eram uma grande atração turística. O escritor William Dean Howells observou que fazer contas de vidro era “uma das coisas que as pessoas de fora acham que deveriam ver em Veneza”.

Os curadores também explicam, no entanto, que longe de ser a sobrevivência atemporal de antigas tradições, esses artesanatos foram objeto de incansáveis ​​esforços para reviver no século 19, após o longo declínio da cidade sob décadas de ocupação francesa e austríaca após Napoleão. Conquista final da República Velha em 1797.

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A Scuola dei Merletti di Burano fez esta pintura rendada que ostenta o Leão de São Marcos....
Scuola dei Merletti di Burano criou esta pintura de renda com o Leão de São Marcos. (Cooper Hewitt, Smithsonian Museum of Design)(Matt Flynn)

Esses esforços incluíram a restauração de mosaicos em grande escala da Basílica de São Marcos com azulejos de vidro de Murano e a recém-fundada Lyce School na vila vizinha de Burano, cuja famosa tradição de fazer rendas está quase morta. Tudo isso fazia parte de uma campanha para o desenvolvimento econômico do recém unificado Reino da Itália e seu marketing para visitantes internacionais, que acabaria por levar à Veneza turística de hoje.

A mostra também traça um estimulante confronto entre modernidade e tradição. Embora sejam vistos como complementos em vez de antagonistas puros, faíscas ainda voam quando o passado se esfrega no presente. Longe do aço e concreto da Manhattan moderna, os pintores que exploravam Veneza admiravam uniformemente a antiga majestade de São Marcos e outras coisas que lembravam a longa idade de ouro da cidade.

O romancista Henry James observou sobre a basílica: “Você pode ir lá todos os dias e encontrar novamente algum ângulo figurativo latente… Geralmente há três ou quatro pintores, com o cavalete descansando em equilíbrio incerto no piso ondulado”.

Majestoso Charles Caryl Coleman Os cavalos de bronze de San Marco Sugere a grandeza que estava presente em todos os cantos da cidade. No entanto, os pintores muitas vezes optaram por representar esses experimentos em estilos abstratos modernos como sendo tão radicais quanto qualquer coisa de Paul Cézanne ou Georges Seurat.

Por exemplo, na pintura de Arthur Beecher Carles gôndola de arma O mosaico Maurice Brasil Prendergast Grande Canal FiestaVeneza parece olhar ao mesmo tempo para Bizâncio e para a era da eletricidade. Paróquia de Maxfield lâmpadas de armaCriada como uma propaganda para os faróis da General Electric, esta nova tecnologia mostra-se em intrínseca harmonia com sua localização histórica.

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No mosaico Maurice Brasil Prendergast feito de vidro e azulejos "vista grande canal," A arma parece...
No mosaico “O Grande Canal da Festa”, de Maurice Brasil Prendergast, Veneza parece ao mesmo tempo retornar a Bizâncio e ansiar pela era da eletricidade. (Museu de Arte do Williams College)(Foto de Petegorsky / Gipe)

A magia veneziana chegou a Chicago (onde a World’s Columbian Exposition de 1893 alugou 60 gôndolas venezianas para seu lago artificial), Boston (onde Isabella Stewart Gardner criou um pátio luxuoso para seu novo museu) e Japão (como evidenciado pelas gravuras da exposição de Yoshigeru Urushibara).

Após a Primeira Guerra Mundial, tudo parecia antiquado, e o renascimento das tradições históricas começou a parecer pouco original e não moderno. Por muito tempo, muitas das obras em exibição foram preservadas discretamente por colecionadores em antigas cidades industriais como Albany, Toledo e Cincinnati, junto com faculdades de Stanford a Bowdoin – que forneceram peças para a galeria atual.

Mas olhando para trás um século depois, esta mostra lança uma nova luz sobre os primórdios do envolvimento americano no que hoje conhecemos como o mundo da arte internacional, além de oferecer uma lição sobre as tradições artesanais e o mercado moderno, pelo menos por algum tempo. Eles podem coexistir de forma frutífera.

detalhes

“Sargent, Whistler, and Venetian Glass: American Artists and the Magic of Murano” vai até 11 de setembro no Amon Carter Museum of American Art, 3501 Camp Bowie Blvd. , Fort Worth. gratuitamente. Terça a sábado das 10h às 17h, quinta-feira das 10h às 20h e domingo das 10h às 17h. 817-738-1933. cartermuseum.org.

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Daniela Mercury deslumbra o Brasil com seu primeiro desfile no Carnaval do Rio

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Daniela Mercury deslumbra o Brasil com seu primeiro desfile no Carnaval do Rio

O ícone da música brasileira Daniela Mercury trouxe 50 mil fãs ao Rio de Janeiro, incorporando o famoso Carnaval da cidade com seu ritmo vibrante em um show de estreia inesquecível.

Estreia de Daniela Mercury no Rio

Numa deslumbrante exibição de música e celebração, Daniela Mercury, uma das cantoras mais famosas do Brasil e a rainha indiscutível da batida 'axe', cativou uma multidão de 50.000 pessoas durante seu desfile inaugural de Carnaval no Rio de Janeiro. Conhecido por músicas como “O Canto da Cidade”, “Rapunzel” e “Música de Rua”, Mercury já vendeu quase 20 milhões de discos em todo o mundo, conduzindo o grupo “Chá da Alice” pelo coração do Rio, trazendo um novo sabor para uma cidade que celebrava o samba.

Mercury, 58 anos, é Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF desde 1995 e tradicionalmente lidera seu grupo em El Salvador, sua terra natal, durante o Carnaval. Porém, este ano estreou-se no Rio de Janeiro, cidade sinónimo de um dos mais famosos e animados festejos de Carnaval do mundo. Sua aparição no Rio foi significativa, sinalizando uma mistura de tradições culturais e estilos musicais.

O Carnaval do Rio, há muito dominado pelos ritmos do samba, sofreu uma mudança revigorante à medida que os ritmos do “machado” de Mercúrio ecoam pelas ruas. O “Electrico Trio”, caminhão equipado com palco para músicos e alto-falantes potentes, tornou-se o coração do show, com milhares de pessoas acompanhando-o por uma das ruas de Di Marco. A multidão acordou cedo para o evento e cantou e dançou os maiores sucessos de Mercury.

Hino de carnaval com nova sonoridade

A gratidão e o entusiasmo de Mercury eram palpáveis ​​quando ela cantou sua versão de “Cidade Maravilhosa”, uma querida canção de carnaval considerada o segundo hino do Rio. “Estou emocionado por estar aqui. O Rio é um lugar tão importante para a música, a história e a cultura… “Estou tomada pela emoção”, ela expressou sobre o trio elétrico.

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O “Chá da Alice” surgiu como o mais importante grupo de desfile de rua, marcando o início das comemorações do Carnaval no Rio de Janeiro. Esses desfiles de rua, cada um com sua banda e cantores, são uma marca registrada do Carnaval brasileiro, conhecido por sua acessibilidade e participação nas ruas.

Este domingo não foi apenas sobre o desfile de Mercúrio. Outros grupos, incluindo Amigos da Onça, Só Caminha, Hipnotizados e Bloco das Divas, também saíram às ruas em diferentes bairros, cada um acrescentando os seus ritmos únicos ao tecido vibrante da cidade.

Contagem regressiva para o lançamento oficial

O Carnaval do Rio começa oficialmente na sexta-feira, 9 de fevereiro, com a entrega simbólica das chaves da cidade ao Rei Momo e continua até a terça-feira seguinte, culminando com apresentações deslumbrantes de escolas de samba no famoso Sambódromo. Embora as candidaturas oficiais terminem no dia 13 de fevereiro, quando é anunciada a escola de samba vencedora, As celebrações de rua estendem-se até ao fim de semana seguinte, garantindo que as ruas da cidade estejam vivas com música e dança durante dias.

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A histórica atuação de Daniela Mercury no Rio de Janeiro representa um momento importante na vida cultural do Brasil. Sua presença no carnaval da cidade mostra seu apelo duradouro e habilidade musical e reflete a natureza evolutiva da celebração mais famosa do Brasil. Como ponte entre diferentes tradições musicais e regiões, Mercúrio reforçou o poder unificador da música e o espírito estimulante do Carnaval, garantindo que as festividades deste ano serão lembradas pela sua diversidade, energia e pela marca indelével de um verdadeiro ícone da música brasileira.

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“Melhores que os do Brasil”, reflete McCallum

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“Melhores que os do Brasil”, reflete McCallum

Foi anunciada como uma noite repleta de entretenimento exótico, coquetéis, jantar, um leilão silencioso único, sorteios casuais, entretenimento autêntico e dança “estilo carioca”. Não só cumpriu como superou todas as expectativas.

Realizado no Tuscany Country Club, em Indian Wells, o Rio atraiu mais de 200 convidados, quase todos usando estampas coloridas, lantejoulas, penas e máscaras lindamente desenhadas. Cadeira de evento Sandy Woodson Ele foi ouvido saindo do quarto da senhora, rindo: “O chão ali está coberto de penas”.

Os convidados pagaram de US$ 325 a US$ 25.000 para participar desta gala divertida e altamente festiva, organizada pelo Muses and Patrones Circle – o grupo feminino de arrecadação de fundos e liderança no McCallum Theatre. Mais de US$ 170 mil foram arrecadados para apoiar o McCallum Theatre e suas iniciativas educacionais, que oferecem programas artísticos para mais de 42 mil crianças no Coachella Valley todos os anos.

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Sempre faz sol na Filadélfia, Rob McElhinney responde às críticas de Jerry Seinfeld sobre sitcom sobre 'PC'

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Sempre faz sol na Filadélfia, Rob McElhinney responde às críticas de Jerry Seinfeld sobre sitcom sobre 'PC'

Sempre faz sol na Filadélfia O criador Rob McElhenney respondeu à sugestão de Jerry Seinfeld de que as sitcoms perderam sua vantagem com uma referência de uma palavra ao seu próprio programa.

Seinfeld, 70 anos, ganhou as manchetes esta semana quando afirmou em entrevista ao O Nova-iorquino Que “a extrema esquerda [and] Computador [politically correct] “Merda e gente que se preocupa demais em ofender os outros” é responsável pela “morte” da comédia televisiva.

Comediante que apresentou Seinfeld Foi exibido de 1989 a 1998 e continuou a afirmar que muitas das piadas da série não poderiam mais ser transmitidas.

“[One would be] “Kramer decide começar um negócio em que moradores de rua puxam riquixás porque, como ele diz, 'eles estão lá de qualquer maneira'”, disse Seinfeld. “Você acha que eu conseguiria colocar esse episódio no ar hoje?”

sobre x/Twitter McIlhenny respondeu diretamente a esta pergunta, dizendo: “Talvez”.

Eu anexei uma foto de longo prazo Sempre faz sol na Filadélfia O personagem Matthew “Ricky Cricket” Mara, interpretado por David Hornsby.

Na série, Rickety Cricket é um ex-amigo de escola dos personagens centrais que é visto pela primeira vez na tela como um padre. Ao longo do show, suas interações com a gangue o levaram a uma espiral descendente que eventualmente o levou a se tornar um viciado em rua.

A implicação de McElhenney é que as terríveis circunstâncias enfrentadas por Rickety Cricket fazem com que o esquema de Kramer pareça inofensivo em comparação.

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O IndependenteAdam White também acredita que Seinfeld está errado ao afirmar que a “porcaria de PC” matou a comédia televisiva, argumentando que essa visão ignora o fato de que a comédia – incluindo a sitcom que leva seu nome – sempre segue em frente quando a piada vai longe demais.

O criador de It's Always Sunny in Philadelphia, Rob McElhenney (à esquerda) e Jerry Seinfeld (GT)

No início desta semana, McElhenney e Ryan Reynolds compartilharam uma atualização sobre seu investimento no Wrexham AFC.

A dupla, ambos com 47 anos, comprou o time em conjunto em 2020 por cerca de £ 2 milhões, enquanto o clube estava na quinta divisão do futebol inglês.

Suas jornadas como clubbers são narradas na série FX/Disney+, Bem vindo a Wrexham.

Ao promover a próxima terceira temporada do show, a dupla foi questionada sobre isso Imprensa Associada Onde eles estavam financeiramente com os investimentos.

“Os contadores realmente não querem ouvir falar de investimento emocional”, respondeu Reynolds.

“Você quer saber até que ponto estou no vermelho?” McElhenney perguntou. “É muito importante. É verdade que no início, quando perguntámos aos nossos assessores se este era um bom investimento económico, não houve uma única pessoa que me lembre que tenha dito: ‘Sim’.”

“Foi tipo, ‘Não’”.

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