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Richard Serra, escultor de obras de arte monumentais, morreu aos 85 anos

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Richard Serra, criador de algumas das maiores e mais proeminentes – e às vezes mais controversas – esculturas do último meio século, morreu em 26 de março em sua casa em Orient, Long Island. Ele tinha 85 anos.

Seu advogado, John Silberman, disse que a causa foi pneumonia.

A partir da década de 1960, Serra liderou uma mudança radical na natureza da escultura, de elementos discretos apoiados em pedestais para instalações que preenchem galerias cavernosas ou ancoram amplos locais ao ar livre. O crítico de arte do New York Times, Michael Kimmelman, chamou-o de “talvez o escultor mais original e importante de sua geração”.

No entanto, Serra disse que as suas esculturas – geralmente folhas de aço Cor-Ten enferrujado transformadas em espirais e ovais – as suas criações eram apenas um meio para um fim. “O espaço é o meu tema”, disse ele ao apresentador de TV Charlie Rose em 2001. “Eu uso o aço para organizar o espaço”.

Sr. Serra explodiu na consciência pública depois disso “arco oblíquo” Uma tela de aço enferrujada, de 36 metros de comprimento e 3,6 metros de altura, foi instalada no pátio de um prédio federal em Manhattan em 1981.

Os trabalhadores do prédio reclamaram que a estátua dificultava a travessia da praça e, em 1985, cerca de 13 mil pessoas assinaram uma petição pedindo sua remoção. Em audiência pública, a obra foi denunciada como “lixo”, “preocupante”, “crime calculado” e “sucata”.

Serra resistiu, dizendo ao radialista Mark Miller em 1982 que a arte era “um bode expiatório para a tensão política que todos têm neste país”. Ele atacou verbalmente funcionários do governo que, num caso não relacionado, lhe pediram para colocar bandeiras no topo de uma estátua no Distrito de Columbia. E acrescentou: “Acho completamente repreensível a ideia do que este país consome em termos de arte”.

Em 1989, a Administração de Serviços Gerais removeu a estátua de Manhattan, que permanece armazenada desde então. Mas se o Sr. Serra perdeu a batalha, ele ganhou a guerra. Suas peças, que foram vendidas por mais de US$ 4 milhões em leilões, estão nas coleções da maioria dos melhores museus de arte do mundo.

Quanto à polêmica do “arco-barco”, Serra disse a Rose que quando era jovem era “agressivo, teimoso e machista”. Ele acrescentou: “Sempre quis ser respeitado pelo meu trabalho, não pela minha personalidade”.

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“Eu cresci com medo, com engano.”

Richard Anthony Serra nasceu em São Francisco em 2 de novembro de 1938. Seu pai, um encanador de estaleiro, imigrou da Espanha. Sua mãe era filha de imigrantes judeus de Odessa.

Em 1992, quando o Sr. Serra expôs uma obra intitulada “Os Afogados e os Resgatados” Na Sinagoga Stommeln, em Pulheim, Alemanha, ele escreveu no catálogo anexo: “Quando eu tinha cinco anos, costumava dizer à minha mãe: Quem somos, quem somos, de onde viemos? Ela me respondeu um dia: Se eu te contar, você tem que me prometer que nunca contará a ninguém, jamais. Somos judeus. Judeus são queimados vivos por serem judeus.”

“Cresci com medo, decepção, vergonha e negação”, continuou Serra. “Disseram-me para não reconhecer quem eu sou, para não reconhecer quem eu sou.”

Ainda menino, começou a desenhar como forma de competir com o irmão mais velho, Tony, que era “mais alto, maior e mais forte”. Ele explicou que o desenho era uma forma de “apelar ao carinho do meu pai”.

Mas os objetos 3D já o mantinham em cativeiro. Ele disse a Rose que uma vez seu pai o levou a um estaleiro para assistir ao lançamento de um navio. Serra disse que quando o enorme navio foi baixado na água, percebeu que “um objeto pesado pode se tornar leve, e essa quantidade de carga pode enriquecer”.

Serra trabalhou em siderúrgicas para poder frequentar a faculdade, primeiro na UC Berkeley, depois na UC Santa Barbara, onde estudou literatura inglesa e obteve o diploma de bacharel em 1961, disse Serra mais tarde ao Times. “Foi uma experiência ótima, adorei o tamanho de tudo, a cor, o som de tudo.

Ele continuou a pintar nas horas vagas, e um de seus professores de literatura em Santa Bárbara sugeriu que ele estudasse arte na Universidade de Yale. Ele recebeu uma bolsa para frequentar aquela universidade, onde conviveu com Bryce Marden, Chuck Close, Robert Mangold e Nancy Graves, todos os quais se tornaram pintores de sucesso.

Ele obteve o diploma de Bacharel em Belas Artes em 1962 e o título de Mestre em Belas Artes dois anos depois. Depois de viajar pela Europa – incluindo a Itália, onde montou uma exposição de animais vivos e empalhados como forma de declarar a sua liberdade como artista – em 1966 estabeleceu-se em Nova Iorque. Lá ele estava cercado por artistas com ideias semelhantes. Jasper Johns, o pintor expressionista abstrato, encomendou uma das primeiras peças de Serra.

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Um dia, Serra soube de um esconderijo com várias centenas de toneladas de excedente de borracha, então levou o material para cima de sua casa e começou a fazer esculturas com ele. Ele anotou uma lista de verbos – “rolar, levantar, pendurar, rolar, apoiar” e muitos outros – e tentou realizar cada ação com borracha. “Isso não é arte”, ele se lembra de Graves, com quem se casou em 1965, dizendo-lhe.

“Acho que terminamos em um ano”, disse ele a Rose.

Sr. Serra continuou a fazer esculturas com materiais não convencionais. Ele jogou chumbo derretido nas paredes do Museu Whitney de Arte Americana, em Manhattan, e encheu o Museu de Arte de Pasadena com sequoias. Ao retornar ao ateliê, criou uma série de peças de “suporte” nas quais folhas de chumbo ou aço são montadas ou equilibradas para que pareçam leves.

Livre do pedestal ou da parede, ele começou a criar peças que deveriam ser experimentadas e também vistas. Serra explicou que eles formavam “volumes de espaço” pelos quais as pessoas podiam caminhar, através e ao redor.

Em 1966, foi contratado pelo galerista de Manhattan, Leo Castelli. Castelli, que dava a Serra uma bolsa mensal, dizia: “'Richard, faça-me um pedacinho que eu possa vender', e eu costumava dizer: 'Leo, pague'”, lembrou Serra.

Na verdade, suas peças foram ficando cada vez maiores. Sua série “Torqued Ellipse” consiste em enormes chapas de aço curvadas em “salas” curvas abertas para o céu. Ele disse que foi parcialmente inspirado pela cúpula da igreja de San Carlo alle Quattro Fontane, do século XVII, em Roma.

Em 1999, o crítico de arte Jerry Saltz, escrevendo para o Village Voice, ficou intrigado com a ideia “converte”, A escultura, composta por seis painéis curvos de aço de 15 metros de altura, foi instalada (com grande dificuldade) na Galeria Gagosian, em Chelsea. Observando que o Switch pesa 324.000 libras, ele escreveu que “se assemelha a uma catedral interior, uma força da natureza, uma fortaleza ou um ato de arrogância”.

Em 2005, “Uma questao de tempo” Compostos por oito peças maciças de aço, eles estão agora instalados permanentemente no Museu Guggenheim Bilbao, na Espanha, ajudando a resolver um problema arquitetônico: uma das salas do museu, projetada por Frank Gehry, era grande demais para acomodar quase todas as obras, exceto aquelas do Sr. Andar.

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Embora tenham colaborado neste e em outros projetos, Serra disse que arquitetos como Gehry eram celebrados por fazerem coisas que ele fazia melhor.

“Os arquitetos usam a arte mais avançada da época para atingir seus próprios objetivos”, disse ele a Rose. “A maior parte do que você vê na arquitetura são ideias diluídas de escultores.” Ele disse que nunca teve interesse em se tornar arquiteto porque não se importava com aspectos práticos como encanamento. A arte, disse ele, era “deliberadamente inútil”.

Mas se a sua arte era inútil, ainda assim teve consequências no mundo real. Em 1971, um trabalhador de 34 anos morreu esmagado por uma placa de aço de 2 toneladas, parte de uma escultura de Serra instalada fora do Walker Art Center, em Minneapolis.

“Depois do acidente, a reação contra mim pessoalmente foi incrivelmente dura”, disse Serra à revista francesa Artistes em 1980. Fui assediado, ridicularizado e envergonhado, e amigos, outros artistas, diretores de museus, críticos e negociantes me disseram para parar de trabalhar. Fez duas coisas: colocou-me em análise durante sete anos e mandou-me para a estrada: trabalhei no Japão, Canadá, Itália, França, Holanda, Alemanha, em qualquer lugar onde pudesse encontrar apoio.

Sr. Serra também trabalhou como diretor de cinema. Seu curta-metragem de 1968, “Hand Catching Lead”, mostra exatamente o que seu título promete. Produziu inúmeros trabalhos em papel, sempre imagens monocromáticas de formas geométricas. Na Bienal de Whitney de 2006, Serra mostrou um desenho a giz de cera de um prisioneiro de Abu Ghraib com as palavras “Pare Bush”.

Em 1981, o Sr. Serra casou-se com a historiadora de arte alemã Clara Firegraaf. Além de Wiergraf, os sobreviventes incluem dois irmãos, o escultor Rudolph Serra e Tony Serra, um famoso advogado de direitos civis que fez voto de pobreza.

Na conversa com Rose, Richard Serra resumiu o impacto de seu trabalho. Se você puder desafiar “os preconceitos das pessoas sobre o que é a contenção no espaço, o que é a liberação no espaço, o que é a passagem pelo espaço, então acho que vale a pena fazer isso”, disse ele.

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O prefeito da Flórida, Charles Burkett, critica o policial por tratar a 'assustada' Gisele Bündchen durante uma parada de trânsito

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O prefeito da Flórida, Charles Burkett, critica o policial por tratar a 'assustada' Gisele Bündchen durante uma parada de trânsito

Notícias dos EUA

Um xerife da Flórida convocou o policial que parou Gisele Bündchen, angustiada, por se aproximar enquanto a modelo reclamava de ser seguida por paparazzi.

O prefeito de Surfside, Charles Burkett, disse que a interação de quarta-feira entre o policial não identificado e Bündchen foi “completamente inaceitável” e não refletia o que os residentes esperavam da polícia, já que o policial demonstrou uma “atitude desdenhosa”.

“Fiquei horrorizado ontem quando assisti a uma interação em vídeo de um de nossos residentes conversando com um de nossos policiais”, escreveu Burkett em uma carta. Adquirida pela WPLG, Ao chefe de polícia interino de Surfside, Henry Doss.

“Quando se assiste ao vídeo, logo fica claro que o morador está chateado e assustado. “A residente assustada disse ao policial de Surfside que pensava que estava sendo seguida por um perseguidor e estava com medo.”

Imagens da Bodycam mostraram o policial ignorando as preocupações de segurança da mãe de dois filhos e encaminhando-a para o Departamento de Polícia de Miami Beach.

Uma câmera policial capturou a interação entre uma emocionada Gisele Bündchen e um policial de Surfside durante uma parada de trânsito na quarta-feira na Flórida. Polícia de Surfside

Bündchen, 43 anos, disse ao policial que estava “apenas tentando ficar longe daquele cara”, referindo-se ao suposto fotógrafo, antes de ser parada.

“Não há nada que eu possa fazer a respeito”, disse o policial antes de pedir que ela “se apresentasse em Miami Beach”.

O oficial deixou Bündchen sair com uma “cortesia” antes que ela fizesse sua confissão horrível.

“Estou muito cansado”, disse um emocionado Bündchen. “Onde quer que eu vá, encontro esses homens me seguindo. Nada me protege, não posso fazer nada, só quero viver minha vida.”

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O prefeito de Surfside, Charles Burkett, disse que a resposta do policial foi “completamente inaceitável” e não refletia os valores do departamento. Local 10
O chefe de polícia interino de Surfside, Henry Doss, reconheceu que o policial deveria ter conduzido a parada de forma diferente. Local 10

O policial disse a ela: “Não posso impedi-los de fazer o trabalho deles, que é tirar fotos”, e ela respondeu: “Não sei como isso é permitido”.

O frustrado prefeito lembrou ao departamento suas funções principais e não foi fotografado na interação na estrada.

“Esta resposta é completamente inaceitável e não reflete os valores, julgamento e serviço que os residentes esperam da sua polícia”, escreveu Burkett. “Pelo contrário, a principal missão do nosso Departamento de Polícia é manter os nossos residentes seguros!”

“Uma atitude desdenhosa para com um residente que está claramente em perigo é tudo o que não queremos ver na forma como a nossa polícia interage e serve os nossos residentes.”

Bündchen, 43 anos, disse ao policial que estava “apenas tentando ficar longe daquele cara”, referindo-se ao suposto fotógrafo, antes de ser parada. Polícia de Surfside

O policial não identificado, que admitiu ter identificado Bündchen, disse que não havia nada que pudesse fazer para impedir os fotógrafos.

Burkett disse que a interação com Bündchen o lembrou de uma reunião com a presidente do sindicato da polícia da cidade, Tammy Campbell, que o encorajou a participar de uma reunião na qual ela atacou os políticos locais por pedirem ao departamento que “intensificasse as patrulhas e o alcance dos residentes”.

“O que vi neste vídeo e as ações do presidente do sindicato de Surfside na nossa última reunião indicam que a liderança anterior, a liderança sindical, perdeu a sua missão”, disse Burkett. “Todos contamos com você para reorientar a missão central do nosso Departamento de Polícia em servir nossos residentes.”

Doss reconheceu que o oficial deveria ter conduzido a parada de forma diferente depois de ver Bündchen em perigo, mas insistiu que o oficial era um bom homem.

“Eu gostaria de ter visto mais compaixão na comunicação inicial do que estava acontecendo”, disse o chefe de polícia ao Local 10 News.

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Bündchen admitiu que estava “tão cansada” de ver as pessoas tirando fotos dela e que “eu só quero viver minha vida”. Pichichipixx/SplashNews.com

“Muitas pessoas com quem converso em Surfside dizem que este oficial é um grande oficial, 'Ele é excepcional'.

“Poderíamos ter feito melhor? Acho que é uma oportunidade de aprendizagem para compreender a dinâmica desta situação.”

Não está claro se Bündchen apresentou um relatório às autoridades.

Polícia de Surfside Ele disse ao Page Six que Bündchen foi suspenso Violação de tráfego.

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https://nypost.com/2024/04/27/us-news/florida-mayor-charles-burkett-blasts-cop-for-treatment-of-frightened-gisele-bundchen-during-traffic-stop/?utm_source =url_sitebuttons&utm_medium=site%20buttons&utm_campaign=site%20buttons

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Como um Ford dilapidado desencadeou uma revolução musical que varreu o Carnaval brasileiro – Winnipeg Free Press

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Como um Ford dilapidado desencadeou uma revolução musical que varreu o Carnaval brasileiro – Winnipeg Free Press

RIO DE JANEIRO (AP) – O som começa a bater nos ouvidos e a tremer os ossos antes mesmo dos alto-falantes se aproximarem – puxados por grandes plataformas que se arrastam por entre as multidões lotadas do Carnaval brasileiro.

Os gigantescos caminhões de áudio conhecidos como trios elétricos são uma inovação brasileira que amplifica a música e elimina efetivamente os assentos na primeira fila – tornando o carnaval mais acessível. Nas sete décadas que se seguiram à primeira onda de violência que atingiu as ruas do Brasil, estas manifestações tornaram-se um elemento importante das celebrações anuais pré-Quaresma do país, atraindo milhões de pessoas às ruas. O cantor Caetano Veloso declarou numa ode às carruagens que sacodem a terra que as únicas pessoas que não as seguiram já devem estar mortas.

De Salvador, litoral nordeste do Brasil, o trio se espalhou pelo país e encontrou mais discípulos; Uma conta no Instagram que posta vídeos aparentemente vulgares de plataformas estatais tem cerca de 150 mil seguidores, e os fãs exaltam os méritos de cada trio. Eles estão mais sofisticados e maiores do que nunca – com luzes e telas de LED, camarins e áreas VIP.

Um caminhão de som gigante comumente chamado de trio elétrico percorre uma rua durante as comemorações do Carnaval, em Salvador, Bahia, Brasil, domingo, 4 de fevereiro de 2024. Durante o Carnaval deste ano, até 70 trios elétricos passarão pelo multidões lotadas todos os dias das celebrações da Pré-Quaresma. (AP Photo/Eraldo Perez)

O seu apelo nunca foi apenas a novidade da amplificação. O seu progresso constante significa que qualquer pessoa, rica ou pobre, pode aproximar-se o suficiente da música para senti-la pulsar no corpo, disse Isaac Eddington, que coordena as celebrações de El Salvador como chefe da agência de turismo.

Helen Salgado, a atriz de 31 anos, viajou do Rio para Salvador para mergulhar em um oceano de gente que se aglomera ao redor do trio nas comemorações antes do início oficial do Carnaval, no sábado. Ela disse que teve um orgasmo sem beber uma única gota de álcool.

“Foi tão alto… e maravilhoso!” Salgado disse ao telefone, rindo. “Acho que é por isso que existe toda essa loucura: o som te domina e te intoxica.”

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Mas muito antes dessas paredes de som invadirem o Brasil, já existia a Ford.

O Modelo A de 1929 – o sucessor do menos popular Modelo T – foi uma importação dos EUA para El Salvador. Durante muitos anos, o metalúrgico Osmar Macedo utilizou o conversível para transportar ferro.

Em 1950, Osmar, como era conhecido internacionalmente, e seu amigo Dudo, técnico de rádio e também músico amador, equiparam um Ford com dois alto-falantes e conectaram um violão e um cavaquinho à bateria do carro, disse o filho de Osmar, Aroldo Macedo, à AP. . Ele pressiona. Eles dirigiram o carro, com o para-lama amassado e a pintura bordô rachada, pelas ruas, tocando música e deliciando os foliões do carnaval que pulavam e dançavam em seu encalço, disse Macedo, 65 anos.

A dupla repetiu a manobra no ano seguinte, desta vez com um terceiro músico, e se autodenominou Trio Eletrico.

O termo pegou e foi aplicado a todas as etapas móveis que passavam por Salvador, capital do estado da Bahia. O trio logo se tornou a peça central do carnaval da cidade.

Começaram apresentando os principais artistas da Bahia, como Veloso, que em 1972 subiu a bordo de um navio especialmente construído que lembrava uma nave espacial. Eles se tornaram plataformas de lançamento para as carreiras de músicos, incluindo Daniela Mercury, Ivete Sangallo e Marguerite Menezes, atual ministra da Cultura do Brasil, que chamou o trio de “uma das maiores invenções do Brasil”.

“Foi uma grande revolução no carnaval popular, no carnaval de rua”, disse Menezes por telefone de Salvador, onde prepara o trio cultural que participará ao lado de Gilberto Gil e Chico Cesar. “Todo mundo quer se balançar ao som de um trio elétrico.”

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Esse espírito popular está no cerne do carnaval, que não se trata apenas de começar; Representa também a subversão da ordem existente e as festas de rua são uma manifestação do controlo popular sobre a cidade.

Os trios de El Salvador foram o farol do Rio quando as festas de rua ressurgiram depois que o Brasil abandonou a ditadura militar em 1985, segundo Rita Fernandez, presidente da Associação Sebastiana, que organiza algumas das festas mais tradicionais da cidade.

A Rick Sound, de Rick Mello, apresenta trios para mais de duas dezenas de festas de rua no Rio e também aluga caminhões para escolas de samba que ensaiam para o tradicional desfile do Sambódromo. Onze trios entraram em seu armazém em janeiro passado, e ele diz que não pode fazer testes acústicos completos lá dentro porque o ruído, de até 180 decibéis, pode estourar os tímpanos.

“Comparado ao Bahia, este é um Fusca”, disse Melo, referindo-se ao seu caminhão maior, com 60 alto-falantes. “Mas um dia chegaremos lá.”

O caminhão de som conhecido como Trio Elétrico está estacionado em uma rua durante as comemorações do Carnaval, em Salvador, Bahia, Brasil, domingo, 4 de fevereiro de 2024. Durante o Carnaval deste ano, até 70 trios elétricos passarão pela multidão todos os dias das festividades pré-quaresmais.  (AP Photo/Eraldo Perez)
O caminhão de som conhecido como Trio Elétrico está estacionado em uma rua durante as comemorações do Carnaval, em Salvador, Bahia, Brasil, domingo, 4 de fevereiro de 2024. Durante o Carnaval deste ano, até 70 trios elétricos passarão pela multidão todos os dias das festividades pré-quaresmais. (AP Photo/Eraldo Perez)

Dragon é talvez a mais famosa das trilogias. A banda Asa de Aguia (Asa de Águia), de El Salvador, há anos se apresenta em cima do caminhão e foi imortalizada na música como “o maior trio elétrico do planeta”.

Mas os dragões eram poucos. Seu comprimento de 30 metros (98 pés) tornou as curvas um feito notável, e sua altura de 5,5 metros (18 pés) muitas vezes prendia linhas de energia e derrubava postes quando viajava pelo Rio ou São Paulo para andar de kart, de acordo com José Mario Bordonal. cuja empresa o comprou há uma década.

Bordonal e seus irmãos fundaram sua empresa de construção de caminhões de áudio em sua pequena cidade natal, no interior de São Paulo, Cravinhos.

O primeiro trio deles virou as coisas de cabeça para baixo há cerca de 35 anos, disse Bordonal, com uma festa de rua barulhenta para a classe trabalhadora que levou até os ricos a desistir de uma noite privada de Carnaval. A polícia e o organizador da noite ficaram furiosos.

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Quase um quarto de século depois, o dragão criou uma nova agitação.

“Quando cheguei a Cravenius… entrei na primeira rua e duas colunas caíram imediatamente”, disse Bordonal.