Veneza – Um pouco perdido agora na névoa cerebral do tempo, mas em março de 2020 um dos primeiros memes da pandemia de coronavírus emergiu das águas mais calmas desta república. algum bandido Poste uma foto de golfinhos Supostos a nadar no Bacino di San Marco, os cisnes navegam pelo intocado Grande Canal azul. Humanos se foram, Veneza era um paraíso natural! A cidade que Henry James chamou de seu “armazém de consolo” foi compactada em um tamanho compartilhável: uma utopia aquosa, visível em uma tela sensível ao toque, enquanto o vírus avançava em nossa direção.

golfinhos Foi uma farsa. Mas a sensação de que a humanidade é inimiga da vida e da beleza: essa parte pode ser verdade, a julgar pelos dias sombrios, confusos e desconexos da Bienal de Veneza de 2022. A exposição internacional de arte contemporânea mais antiga e famosa do mundo aberta ao público no sábado, depois de um ano de atraso, quase sem resultado A epidemia reduz o tamanho da exposição ou a importância subjetiva dos visitantes. Sim, as multidões são um pouco mais finas do que um carrapato em Veneza em meados de abril. (Não estou reclamando.) Sim, o quociente de iates gigantes diminuiu um pouco. (Certamente não estou reclamando.) No entanto, ainda é um rifle, já que a Bienal continua sendo uma mistura artística mais inflamável de mentes criativas, riqueza incrível e uma cultura global vacilante em seu caminho para o futuro.

Para os recém-chegados ao lago, A Brief Primer: The Venice Biennale é um show de duas metades. Consiste em uma grande exposição internacional – este ano é a 59ª edição; A primeira foi em 1895 – que mede a temperatura da arte contemporânea, junto com mais de 90 pavilhões onde os estados organizam suas próprias mostras. Esses pavilhões costumam apresentar exposições individuais; O Pavilhão dos Estados Unidos deste ano foi para o famoso escultor e oleiro Simon Lee. Além disso, os muitos museus de Veneza abrem as portas para suas maiores mostras durante a Bienal, enquanto comerciantes, instituições e funcionários alugam uma mansão ao lado do canal para exposições temporárias que variam de qualidade de museu a dinheiro e sacolas.

A principal mostra deste ano, organizada pela A italiana Cecilia Al Yamani, nascida em Nova Yorké altamente controverso e muitas vezes bem sucedido. esmagadoramente Das participantes femininas, o surrealismo, o ciborguismo, a vida animal e vegetal são os temas principais. Há pinturas absolutamente lindas na mostra principal das nova-iorquinas Amy Silman e Jacqueline Humphries; o Os trabalhos finais de Carrie Upson, o artista altamente ambicioso de Los Angeles que morreu no ano passado; e fascinantes entradas históricas de figuras esquecidas do século XX, muitos italianos, todas mulheres. Estarei postando uma resenha completa da exposição de Al Yamani na próxima semana, mas vou dizer muito isso agora: sua abordagem feminista, surreal e ecológica produziu um show coerente e desafiador, cuja visão otimista da libertação através da imaginação parece bastante raro hoje em dia.

Mas as apresentações patrióticas são a pior combinação que já vi em meus 20 anos de participação na bienal: um pesadelo de rua Garibaldi de conceitos meio quentes, escultura de cerâmica vulgar, pontuação política inovadora e pelo menos um gênero abraçando uma poça. Grandes artistas como Maria Eichhornum analista perspicaz de instituições de arte estabelecidas, teatro japonês e tecnologia coletiva Dumb Type, eles fazem alguns dos trabalhos menos interessantes de suas carreiras.

Surpresas revolucionárias, como a enorme ópera climática “Sun and Sea (Marina)” No pavilhão lituano da última edição, não está em nenhum lugar em evidência. Jovens artistas se enfrentam um a um. Nos pavilhões da Sérvia e da Itália, encontramos vistas distantes do céu encontrando o mar, um protetor de tela que evoca migração e perda. Se você não é “crítico” ou “questionando” algum material pré-existente, você está preso criando casas vazias e divertidas como a Uffe Isolotto da Dinamarca, que coloca esculturas altamente realistas de centauros mortos em meio ao feno azedo, ou a Áustria Jacob Lena Nebel e Ashley Hans Scherl, Suas esculturas suaves apresentam um esquema de cores mais adequado para “o preço é justo”. Veneza é uma cidade onde o presente não conseguiu viver de acordo com o passado por 500 anos. Este ano, o presente está realmente levando uma surra.

Pelas minhas contas, apenas artistas das alas nacionais chegaram à altura. Um é Majorzata Mirja Tas, um artista de Roma encheu o pavilhão polonês com uma tapeçaria de 12 peças cujas imagens da imigração cigana e da vida cotidiana estão entrelaçadas através de intermináveis ​​pedaços de tecido costurado, paisley, renda e estopa. (Mirga Tas é a primeira artista feminina de Roma a representar a Polônia aqui.) Suas cenas animadas de atiradores, guitarristas, ativistas e carregadores de caixão têm uma grandeza que lembra os afrescos desta cidade, finalmente aplicados àqueles empurrados para a margem. história europeia.

o outro Stan Douglaso brilho imponente de Vancouver em fotografia e videoarte, investigando as revoltas transfronteiriças de 2011 (Primavera ÁrabeE Revoltas em LondresE Ocupar Wall Street) em uma contribuição dividida entre o Pavilhão Canadense e o Old Salt Storage Depot. As reconstruções gráficas meticulosamente orquestradas dessas insurgências de 2011 transformam a Ocupação e a Primavera Árabe em história, mas um vídeo de duas telas, intitulado “ISDN”, revela a intensa capacidade de Douglas de remodelar o presente por meio de intervenções imaginativas no passado.

Aqui, vemos dois artistas sujos de Londres e dois rappers do Cairo de um estilo egípcio relacionado, compartilhando uma emocionante ligação e resposta transfronteiriça. Mas isso é muito mais do que apenas um musical: Douglas gravou letras e linhas de baixo a 140 batidas por minuto separadamente, e um algoritmo corta e costura sons britânicos e egípcios em uma performance sempre nova, uma comunidade imaginada moldada através da música e da fibra. cabos ópticos.

Entre alguns compromissos nacionais sombrios, o Leigh Pavilion se destaca nos Estados Unidos por suas aspirações, valores de produção e comportamento nobre. No seu interior encontram-se novos trabalhos em cerâmica e bronze, entre os quais se destacam os motivos Máscaras Baja, estátuas funerárias egípcias e o estilo modernista de Giacometti e Ernst, que republicaram a escultura africana (e oceânica). (Um busto da Leigh’s Brick House, um antigo prédio de 16 pés de altura no High Line de Nova York, também está aqui em Veneza, na Alemani Central Gallery.) Do lado de fora, Leigh investiu um novo pavilhão palladiano inteiro com um telhado de palha temporário, ecoando os pavilhões coloniais do mundo das Galerias no século passado.

Remodelar ou obscurecer a arquitetura do pavilhão como uma acusação histórica tem sido uma abordagem confiável aqui desde que Hans Haacke invadiu o Pavilhão Alemão em 1993. A arte interior ainda precisa trabalhar por conta própria, e Lee ainda é mais bem-sucedido em cerâmica, como o grande “jarro” funciona Branco, um enorme remake do sul jarro de rosto cuja superfície é cercada por grandes conchas de caubói, e a ‘roda’, cujo invólucro de pedra repousa sobre uma grande saia de ráfia sobre Créditos africanos e eras pós-caribenhas.

Os bronzes de Lee são mais viscosos, e suas obras ficam mais pegajosas à medida que se tornam mais simbólicas: “Last Garment”, uma representação sincera de uma mulher jamaicana de máquina de lavar encenada em uma piscina real de água, não ganha nada com sua cintura pesada ou escala imponente. O tipo de intercessão na história que as tapeçarias de Roma de Mirga Tass e a música transcontinental de Douglas executam com tanta vibração só ocorre esporadicamente aqui, como para o filme em preto e branco que retrata o fogo em estilo homem queimando de uma das esculturas de totem de Lee, o artista deve confiar seu meio original.

Bem-vindo à Bienal de Veneza mais desigual e desencorajadora da memória recente, que se reuniu em meio a uma pandemia global e agora abriu sob o rótulo de Guerra Terrestre Europeia. Nunca ficou claro que os Pavilhões Nacionais são um espetáculo à parte da Galeria Central da Bienal, e que a nova galeria de arte de cada país é décadas depois de ter sido vendida. (A coragem do júri internacional que teve que ver cada um deles entregará os Prêmios Bienais no sábado.)

É covid? Eu me pergunto se o isolamento desses anos, a assimilação de nossas vidas cercadas por telas digitais, acabou de eliminar qualquer compromisso remanescente com a arte como algo mais do que um meio de comunicação. Veneza, porém, é a cidade que definiu epidemias para o mundo inteiro: a palavra quarentena agrícola Vindo de Veneza, os navios que transportavam os “40 Dias” tiveram que parar de trabalhar no lago antes que suas tripulações pudessem desembarcar. Ticiano morreu de praga aqui em 1576, enquanto “Morte em Veneza” de Thomas Mann transformou um surto de cólera em um símbolo de decadência social. Agora temos máscaras FFP2, que são obrigatórias dentro das feiras; Através do prosecco observe cada respiração por si. Uma boa lição de Veneza é que as epidemias eventualmente acabam. Que arte sai deles é outra questão.