Pina Bach, a famosa coreógrafa alemã que morreu em 2009, cresceu vendo seu pai trabalhar em seu café. Nesse cenário, ela presenciou uma espécie de palco, as pessoas e seus comportamentos, com gestos e emoções – tédio, felicidade, tristeza, magreza – à mostra. Ela foi capaz de observar o que disse e, mais importante, o que deixou de dizer.

Enquanto as ambiciosas produções de dança-teatro de Bausch cativam, elas transformam o público em testemunhas, misturando coreografia e comportamento de maneiras surreais, às vezes comoventes ou bem-humoradas. O conceito de lugar é importante. Algumas de suas obras foram influenciadas por residências onde ele foi imerso criativamente por sua empresa Danstheatre Wupperd, como “Bamboo Blues” (Índia) e “Neface” (Turquia).

Em “Água” (2001), obra que perde brilho com o tempo, o lugar é o Brasil. A abertura é comovente: Taylor Drury caminha até a frente do palco, descasca uma laranja, que ela come ansiosamente – ela engasga e geme enquanto engole sua carne suculenta – e conta uma história sobre suas cãibras na perna na noite anterior. . Ela pulou da cama de dor. Ela foi até a janela e viu uma cena transitória: um céu lindamente cheio de estrelas. Ela pensou consigo mesma: “Obrigada Senhor Eu tive essa convulsão.”

“Água”, sua estreia nos Estados Unidos Academia de Música do Brooklyn, não é um trabalho sombrio como muitas das danças anteriores de Bash; Transborda de estranheza. Tem um tipo especial de dor porque, convenhamos, não vivemos exatamente em tempos estranhos. A fabricação existe há mais de duas décadas e mostra isso.

Ele também tem as obsessões estilísticas familiares de Bash: as mulheres usam o cabelo comprido e solto – é um véu, um membro extra, mesmo quando desliza e corta ao vento. Seus vestidos justos roçam o chão – a menos que estejam usando salto alto, o que costuma acontecer. Os cenários do filme de Peter Pabst para grande parte do trabalho apresentam palmeiras sopradas pelo vento, músicos de rua, florestas tropicais, cachoeiras e céu aberto.

O efeito de ver o movimento tempestuoso contra a paisagem em movimento rápido do filme é vertiginoso. Às vezes parece que precisamos perceber que estamos em uma regata. Não é uma sensação agradável. Mas ressalta o quanto “Aqua” tem em comum com um comercial lançado por um conselho de turismo. Sorria enquanto diz! Há engraçado.

Mas isso? Há palmeiras e móveis de sala de estar, o tipo de ambiente de sofá branco ao ar livre que você encontraria em um bar em um resort. “Aqua”, às três horas, pode parecer o final de umas férias na praia que começaram promissoras, mas acabaram durando um dia inteiro. Nunca acaba; Você começa a notar manchas nos sofás.

A coreografia de Bausch, que muitas vezes reverte para a forma de solo, não se desenvolve muito aqui além do desejo e do giro no chão. As mulheres são mais influentes que os homens, mas as cenas sedutoras, mesmo as bem-humoradas, têm uma estase para elas. Há levantamentos preocupantes quando os homens levantam as mulheres por trás de suas axilas: mulheres presas no espaço girando freneticamente suas pernas e braços para se libertar. Lidar com mulheres como parceiras de dança nunca envelhece. Às vezes nem sentimos que estamos vendo turistas sem noção invadindo um país – sem noção de sua cultura.

Alguns dos atores estão elegantes no material: Julie Shanahan, um veterano da empresa, entrega monólogos com facilidade enquanto usa o peso e a maciez de seu corpo para pontuar suas palavras. “Na verdade, eu queria fazer algo muito legal para você, mas não sei como”, declara.

Ela queria queimar o papel e olhou para a perna da mesa. (Ela tenta humor.) “Eu queria enlouquecer”, diz ela. “Mas isso é improvável.”

Seu humor, sua maneira de passar da paixão para a obsessão e para a preocupação, tem o sabor do vintage Bausch; No seu melhor, esses programas caminharam habilmente no limite da realidade e da fantasia. Outra dançarina poderosa, Tsai-Chin Yue, se move como o vento, sua delicadeza escondendo um humor diabólico. Em um segmento, onde ele pergunta ao público na primeira fila de onde eles são – usando apenas uma bota – ele se posiciona no centro do palco e o chuta no ar com os pés.

Nublado na cidade de Nova York, chuvoso em Minnesota – ela observa a posição de pouso e prevê o clima. É um jogo divertido, mas o sorriso dela vence. Assim como a música eclética que acompanha “Aqua”, incluindo seleções de PJ Harvey, Tom Waits, Tiger Lillis, St. Germain e Amon Tobin.

Os dançarinos tiram seus trajes de banho (fantasias de Marian Chitto) e agarram toalhas com imagens eróticas de partes do corpo – nenhuma inocência cômica da quarta série – mas pelo menos sinaliza uma fuga do enjôo em looping. – Imagens estimulantes. Em um momento, animais são mostrados subindo e se pendurando em árvores; Uma dançarina segue o exemplo, pendurada em uma palmeira cujo galho paira sobre uma seção do palco.

Depois, há o elemento água. À medida que o filme muda de cenário para cachoeiras borbulhantes, os dançarinos tomam goles de garrafas d’água e, com a boca, borrifam o líquido uns nos outros e no palco. Eles montam um esgoto improvisado – cada um segurando um pedaço dele – e a água parece se formar na tela. Mas principalmente eles cospem. Eu queria que o palco se transformasse em uma floresta tropical. Acima de tudo, Bausch é conhecido por criar tais experiências e trazer o exterior para dentro. Não dessa vez.

Mas o que é Bausch sem Bausch? Tanztheater Wuppertal Pina Bausch passou por mudanças na liderança desde que Bausch morreu repentinamente – poucos dias depois de saber que tinha câncer. A companhia passa a ser dirigida pelo coreógrafo francês Boris Charmatz, um experimentador apaixonado pela história da dança. Não acho que ele seja do tipo que dança músicas de influência country. Charmeds preocupadas com cabelos e vestidos longos? É difícil saber como será seu Dansteatre Wuppertal. Mas “Água” prova uma coisa: é hora de arriscar.

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

“Água” até 19 de março; bam.org.