Mary Quant, a estilista britânica que revolucionou a moda e sintetizou o estilo dos anos 60, o espírito lúdico da juventude que emanava das ruas, não do ateliê de Paris, morreu na quinta-feira em sua casa em Surrey, sul da Inglaterra. Conhecida como a mãe da minissaia, ela tinha 93 anos.

Sua família anunciou sua morte em um comunicado enviado à British Press Association, dizendo que ela morreu “pacificamente”.

A Inglaterra estava emergindo das privações do pós-guerra quando a Sra. Quandt e seu amigo aristocrático Alexander Plunkett Green, ambos recém-saídos da escola de arte, abriram uma loja chamada Bazaar na King’s Street de Londres, no coração de Chelsea. A sra. Quant o preencheu com as roupas que ela e suas amigas boêmias usavam, “uma coleção de roupas e acessórios”, como ela escreveu em sua autobiografia, “Quant on Quant” (1966) – minissaias e saias plissadas, meia-calça e meias, bijuterias e chapéus de todas as cores.

As jovens da época estavam virando as costas para os espartilhos de suas mães, com cintura dividida e corpetes com gola canoa – o visual Dior, que dominava desde 1947. Elas desprezavam os uniformes do estabelecimento – símbolos de classe e idade afixados em capacetes de cabelo polido, conjuntos de gêmeos e estiletes e acessórios combinando – A modelo que geralmente estava na casa dos trinta, não um brinquedo jovem como a Sra. Quandt.

Quando ela não conseguia encontrar as peças que queria, a Sra. Quandt fazia as suas próprias, comprando tecidos da varejista de luxo Harrods e costurando-os em sua cama, que seus gatos siameses usavam para comer os padrões que Patrick usava.

Os lucros eram indescritíveis naqueles primeiros anos, mas a loja foi um sucesso desde o início, com mulheres jovens despindo o local quase diariamente, às vezes tirando roupas novas dos braços da Sra. Quandt quando ela ia à loja. Ela e o Sr. Plunkett Green dirigiam-no como os cafés que frequentavam: como ponto de encontro e festa o tempo todo, com fundo de jazz.

E eles também colocaram uma vitrine em sua vitrine, perseguidos por manequins desenhados por um amigo para se parecer com as jovens que faziam compras lá – “pássaros”, como diz a Sra. Quandt, usando a linguagem da época – figuras com Maçãs do rosto bronzeadas, cortes de cabelo da moda e pernas rosadas, às vezes viradas de cabeça para baixo ou pintadas de branco, algumas com cabeças carecas e óculos de sol redondos, vestidas com maiôs listrados e dedilhando guitarras.

Amadores em contabilidade, como tudo mais, o casal empilhava as contas, pagando de cima para baixo. Os vendedores geralmente pagavam duas vezes, ou não pagavam, dependendo de sua posição na pilha.

Uma década depois, Mary Quant é uma marca global, com licenças em todo o mundo – ela foi nomeada Oficial da Ordem do Império Britânico em 1966 por sua contribuição para as exportações britânicas – e vendas que logo chegariam a US$ 20 milhões. Quando ela fez uma turnê pelos Estados Unidos com um novo set, foi saudada como o Quinto Beatle; A certa altura, ela pediu proteção policial. Os jornais publicaram avidamente ela e seus comentários: “A quantidade espera bainhas maiores”, declarou a Associated Press no inverno de 1966, acrescentando que a Sra. Quandt “previu hoje que a minissaia ficaria aqui”.

Havia uma linha Mary Quant na JC Penney e butiques nas lojas de Nova York. Havia maquiagem mary quant – para mulheres e Homens – embalados em latas de tinta, cílios que podem ser comprados no quintal, roupas íntimas, meias, sapatos, agasalhos e peles. Na década de 1970, havia lençóis, artigos de papelaria, tintas, utensílios domésticos e uma boneca Mary Quant, Daisy, em homenagem ao logotipo Daisy da Sra. Quant.

“Um designer de celebridades é uma parte aceita do sistema de moda moderno de hoje, mas Mary era uma raridade na década de 1960 como embaixadora da marca para suas roupas e sua marca”, Jenny Lister, co-curadora de uma retrospectiva de 2019 da Ms. A obra está no Victoria and Albert Museum, em Londres, disse ele ao New York Times. “Não vendia apenas moda britânica peculiar, na verdade Ele era Linda britânica peculiar e a melhor garota de Chelsea.”

A Sra. Kwan disse uma vez: “Eu cresci e não quero crescer.” “Crescer parecia horrível. Para mim, foi horrível. As crianças eram livres e sãs e os adultos eram horríveis.”

Barbara Marie Quant nasceu em 11 de fevereiro de 1930 em Blackheath, sudeste de Londres. Seus pais, John e Mildred (Jones) Quandt, eram educadores galeses que vieram de famílias mineiras e estavam determinados a que seus dois filhos, Mary e Tony, seguissem carreiras tradicionais.

Mas Marie queria estudar moda. Quando ela ganhou uma bolsa de estudos para o Goldsmiths College (agora Goldsmiths, Universidade de Londres), com foco em arte, seus pais chegaram a um acordo: ela poderia participar se obtivesse seu diploma em educação artística (ela estudou ilustração). Lá, ela conheceu o Sr. Plunkett Green, um excêntrico bem-educado (o filósofo Bertrand Russell era seu primo, assim como o duque de Bedford) que usava o pijama dourado de seda shantung de sua mãe para ir até ela nas raras ocasiões em que comparecia e jogava. jazz nela. Trompete – Personagem diretamente inspirado no romance de Evelyn Waugh (Waugh era amigo da família).

Ambos tinham 16 anos e se tornaram inseparáveis. Eles se alegraram com as brincadeiras e a atenção que deram às suas fantasias. O Sr. Plunkett Green uma vez pintou seu peito nu para imitar os botões de uma camisa social. A Sra. Quandt relembrou os espectadores em seu diário: “Oh meu Deus, olhe para esta juventude moderna!” Uma manchete que a dupla abraçou: “Vamos ser caras da moda hoje à noite?”

Logo eles se conheceram Archie McNair, um advogado que virou fotógrafo de retratos e tinha um café sob seu estúdio em Chelsea. Os três decidiram abrir um negócio juntos. Cada homem investiu 5.000 libras e comprou um prédio na King’s Road, 138a. A Sra. Quandt, que trabalhava para uma chapeleira, largou o emprego.

Graças ao Bazaar, King’s Road se tornou o centro da moda britânica, e Londres é o epicentro do chamado terremoto da juventude, como a Vogue o chamou na época. Ms. Quant era seu avatar, vestida com seu macacão e sapatos característicos, com enormes olhos pintados, um rosto pálido pontilhado de sardas falsas e um corte de cabelo característico que tornaria seu criador, Vidal Sassoon, tão famoso quanto ela. Seu corte de lavar e usar foi um sucesso tão matador para o bufante ousado quanto a minissaia de conjunto duplo. “Vidal colocou o topo nisso”, a srta. Quandt gostava de dizer.

No início, a Sra. Quant abraçou a produção em massa, materiais sintéticos e fast fashion que poderiam ser comprados e jogados fora pelas jovens para quem ela foi projetada.

Fascinado pelo algodão revestido de PVC, fiz capas de chuva que pareciam escorregadias com a água. Ela criou sapatos de plástico moldado de cores vivas com salto alto e tops com zíper.

“Por que as pessoas não conseguem ver o que uma máquina pode fazer consigo mesma, em vez de fazer com que ela imite o que uma mão faz?” A Sra. Quandt disse ao The New York Times Magazine em 1967. “O que temos que fazer é pegar os produtos químicos e tornar o tecido simples. Devemos soprar roupas como as pessoas sopram vidro. É bastante irônico que o tecido tenha que ser cortado para fazer algo plano para envolver uma pessoa redonda.

Ela acrescentou: “É tão irônico, nesta era de máquinas, que as roupas continuem a ser feitas à mão. A moda mais extrema deve ser muito, muito barata. Primeiro, porque apenas os jovens ousam usá-la; segundo, porque os jovens ficam melhores nele; e em terceiro lugar, porque se for extremo o suficiente, não deve continuar.”

A Sra. Quandt e o Sr. Plunkett Green se casaram em 1957; Ele morreu em 1990. A Sra. Quandt deixa seu filho, Orlando Plunkett Green, e três netos.

Em 2000, a Sra. Quandt deixou o cargo de diretora da Mary Quantt Ltd. eu compro – Ou empurre-o para fora, como alguns relatórios afirmam – Pelo gerente geral da empresa. Em 2009, ela foi homenageada pelo Royal Mail com seu próprio selo postal, apresentando uma modelo vestindo uma pequena jaqueta preta Mary Quant. Em 2015, a Sra. Quandt tornou-se uma Dama. A vitrine que antes era um bazar agora tem um bar de sucos em cima pintura Agora é comemorado em memória de Lady Mary Quant.

Na primavera de 2019, quando o Victoria and Albert Museum apresentou sua retrospectiva de seu trabalho, uma vibrante exposição de 120 peças de seu apogeu, os curadores incluíram uma montagem de fotografias e lembranças de milhares de mulheres que responderam ao chamado para participar. As amadas peças de Mary Quant — junto com histórias de como elas as usavam como jovens de espírito livre indo para entrevistas de emprego e primeiros encontros — uma poderosa homenagem ao legado da Sra. Quant e ao feminismo emergente de seu tempo.

“Esqueci todas as minhas roupas, mas ainda me lembro da primeira Mary Quants”, disse Joan Juliette Buck, autora e ex-editora da Vogue francesa que cresceu na Londres dos anos 1960, em uma entrevista marcando o obituário em 2021. O suéter abóbora, a minissaia aqua e o minivestido bege falso de crepe com mangas bufantes e motivos florais salpicados na faixa afunilada abaixo do busto deixavam os homens loucos, mas eu não fazia ideia. Ela manteve o espírito de uma mulher como uma garotinha que tornou a minissaia inevitável e indiscutível.”

Mas você inventou isso? André Courrèges, o designer francês da era espacial, há muito reivindica o crédito por sua criação, e é verdade que ele estava constantemente aprimorando suas linhas no início dos anos 1960. Mas Quandt, como aponta a historiadora da moda Valerie Steele, vem aparando seus membros desde o momento em que o Bazaar foi inaugurado em 1955, principalmente em resposta a seus clientes, que exigiam saias mais curtas do que nunca.

“Estávamos no início de um tremendo renascimento da moda”, escreveu a sra. Quandt em sua autobiografia de 1966. “Não estava acontecendo por nossa causa. Foi simplesmente, como se viu, que fizemos parte disso.”

Ela escreveu: “Bons designers – como jornalistas inteligentes – sabem que, para causar algum impacto, precisam acompanhar as necessidades do público e esse ‘algo intangível’. Acontece que comecei quando ‘algo no ar’ começou a ferver.”