A riqueza e a diversidade da arquitetura brasileira foram reconhecidas nas obras do período pré-colonial do início do século XIX. Estes incluem locais religiosos e fortes militares do século XVI, particularmente as igrejas e palácios de Salvador, Bahia, Barroco do século XVIII Miniro e Minas Gerais, e o estilo barroco do sobrado. Grandes conjuntos arquitetônicos em cidades como Euro Britto e Mariana apresentam as obras-primas do grande escultor Alijadino, reconhecido como o primeiro grande arquiteto do Brasil.

Não se sabe muito sobre a arquitetura do Brasil independente – agora se concentra em uma exposição de cerca de 200 fotografias no Indian Habitat Centre em Delhi. Projetado especificamente para a Índia, a exposição espera mostrar a diversidade e qualidade do ambiente estruturado do país e apresentar a sociedade brasileira, economia, história e pensamento criativo aos indianos. O ensaio fotográfico de Cristiano Mascaro abrange a construção neoclássica, eclética e art déco no Brasil de 1822-1930. As pinturas de Leonardo Finotti mostram alguns dos símbolos da arquitetura moderna e contemporânea da década de 1930 até os dias atuais, uma visão do Brasil que você pode ver hoje.

Leia também: Uma vista da Biblioteca do Palácio Falaknuma no Dia Mundial do Livro

A exposição, que viaja para Calcutá ainda este ano, abrange quatro fases: a monarquia (1822-89), a primeira fase da república (1889-1930), a fase de industrialização, urbanização, população forte e desenvolvimento econômico (1930-1930). 84) e a nova república (desde 1985). Oferece uma perspectiva única sobre a qualidade e diversidade da cultura brasileira.

O que muitos não sabem é que o Brasil conquistou a independência política do domínio colonial português em 1822, quando o príncipe herdeiro Dan Pedro de Portugal se tornou imperador Pedro I do Brasil. Ele governou uma vasta massa de terra – duas vezes e meia maior do que a Índia hoje – com apenas cinco milhões de pessoas. Em 1831, Pedro I renunciou e retornou a Portugal (tornando-se Pedro IV de Portugal), deixando seu filho mais novo, Imperador II, para herdar Point Pedro. O novo soberano governou por um longo tempo de maturidade nacional, e a unidade foi construída em torno da corte carioca.

Com quase 70 anos de monarquia, os imperadores brasileiros começaram com o neoclassicismo dos estilos arquitetônicos encontrados em seu país tropical, a Europa. Assim, em meados do século XIX, facilmente se encontravam no Brasil muitas construções em diferentes estilos europeus.

Quando o país se tornou uma república em 1889, abriu caminho para a adoção de um novo estilo arquitetônico que refletia a tendência contemporânea: o ecletismo. Muitos edifícios públicos, como estações de trem, mercados, teatros e gazebos, foram importados em grandes peças pré-fabricadas de aço e montados em toda a área. Hoje, essas obras exibem a arquitetura industrial europeia, que também está presente na Índia.

Pode ter sido a primeira tentativa de inventar um novo estilo nacional de Art Nouveau e Art Déco no Brasil nas primeiras décadas do século XX. A dimensão decorativa desses estilos permitiu que muitos edifícios combinassem elementos que deram certa personalidade, principalmente no Rio de Janeiro, ainda capital do país.

Tradição modernista construída em torno do conceito metafórico de “antropologia” (“comer” todas as influências estrangeiras, digeri-las e criar novas) criada por intelectuais no contexto da Semana de Arte Moderna (São Paulo, 11-17 de fevereiro de 1922). ) Reconheceu a legitimidade da busca de identidade nos conflitos brasileiros e a mistura cultural do país. Dos povos indígenas aos africanos, dos imigrantes portugueses aos imigrantes italianos e japoneses, tudo se infunde no Brasil.

Após a revolução de 1930 – quando um grupo de políticos decidiu lançar um forte programa de industrialização no Brasil – os ideais da modernidade brasileira ganharam destaque na arquitetura a partir da Semana de Arte Moderna. Mais uma vez, a arquitetura tornou-se um símbolo do cenário político brasileiro. Pela primeira vez, porém, o Brasil tornou-se um exportador de ideias arquitetônicas. Os modernistas após a década de 1930 não apenas criaram uma arquitetura de alta qualidade baseada no melhor conhecimento e pensamento do mundo (especialmente os princípios de Le Corbusier), mas também estudaram e preservaram as estruturas de séculos anteriores no Brasil. Uma arquitetura que prosperou no clima tropical do país, muitas vezes enriquecida por referências históricas ao período colonial.

O Brasil é um dos países que incorporou as regras da arquitetura moderna das formas mais interessantes – ajudou a fortalecer a identidade nacional. Ao contrário de outros países, ao longo dos séculos criou uma arquitetura nacional comum que é reconhecível – às vezes de forma caricatural – mesmo em outros países, a arquitetura brasileira é basicamente moderna, não uma tradição do passado.

Com o complexo da Pampulha em Belo Horizonte (1942) e a construção de Brasília (1957-60), a arquitetura moderna brasileira ganhou reconhecimento mundial. A aventura de transformar a capital do país em uma área isolada e remota tornou-se motivo de grande interesse e sua inauguração atraiu a cobertura da imprensa internacional.

Brasília é um exemplo único de arquitetura e urbanismo modernos introduzidos no século XX. Foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO em 1987 e nomeada a “Cidade do Design” em 2017 pelas Nações Unidas. O arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012) ficou famoso por seu impacto visual nos prédios oficiais de Brasília — especialmente pela beleza e originalidade dos palácios do Congresso, da catedral e dos palácios presidenciais da Alvorada e do Planaldo.

Teatro José de Allencar, Fortaleza

A arquitetura moderna brasileira é muito diferente do que se imaginava, e muitos, além de Niemeyer, se destacaram em seus trabalhos desde a década de 1930. A lista inclui Lucio Costa, Gregory Warsawzic, Afonso Eduardo Reidi, Villanova Articas, Lina Poe Parti, Lele (Joao Ficuras Lima) e Paolo Mendes da Rocha. Outro exemplo interessante é Roberto Pearl Marx, o primeiro designer de jardins do século 20 que valorizou as plantas tropicais como uma característica essencial de importantes parques e jardins. Graças a ele, a integração da arquitetura e do paisagismo, com seus padrões pecaminosos e coloridos, tornou-se uma das características mais fortes da arquitetura moderna brasileira.

Leia também: A única fonte de 10.000 anos de história da arte indiana

A nova geração vem enriquecendo e fortalecendo o patrimônio arquitetônico do país, especialmente a modernidade, e explorando caminhos mais contemporâneos. Jaime Lerner tornou-se uma voz central na concepção de soluções para cidades urbanas e mais sustentáveis. Com as últimas da Índia, Gatzavo Antrobo, Gustavo’s Androbo, Gustavo’s ArtBoard, GustavoAndrob, Artisto, GustavoAndrobade, GustavoAndrobade . Morettin, Álvaro Puntoni e Carla Juapa.

Ao desempenhar um modo particular de abordar a modernidade na arquitetura, o Brasil teve um papel fundamental na arquitetura do século XX, por vezes exercendo forte influência global. A arquitetura não pertence ao clube dos países ricos com longa tradição na história, porém, a arquitetura moderna brasileira enfrentou forte oposição, e alguns críticos acharam muito difícil reconhecer a excelência da arquitetura em um país estrangeiro. Mas no contexto do desafio de integrar milhões de pessoas em cidades de países em desenvolvimento, a arquitetura brasileira é muito relevante hoje.

‘Building Brazil 1822-2022’ estará em exibição no India Habitat Centre em Delhi até 24 de abril e se mudará para Kolkata ainda este ano. Veja @BrazilEmbassyIN no Twitter e Instagram para mais detalhes.

André Aranha Correa do Logo é embaixador do Brasil na Índia. Como crítico de arquitetura, publicou livros e artigos e tem sido um observador regular de exposições. Atualmente é membro do Prêmio Pritzker de Arquitetura.